包括三位新加坡文化奖得主在内的本地五名潮籍代表性画家——陈建坡、许梦丰、李福茂、赖瑞龙、林家雄，已有几十年友情，却是第一次举行联展，同场献艺，宛如老友聚会。心境越来越散淡的画家们，笔下也越来越自由。 本地画坛中，文化尚雅的潮人画家名家辈出，艺术创作呈百花齐放的繁景。其中，五位代表性画家——赖瑞龙（潮安，1946年生）、李福茂（潮安，1947年生）、林家雄（潮安，1947年生）、陈建坡（澄海，1949年生）和许梦丰（普宁，1952年生），第一次举行联展“潮·五艺荟”。 赖瑞龙、李福茂、陈建坡和许梦丰都是啸涛篆刻书画会成员，彼此熟悉，经常一起参展，但他们与林家雄是首次同展。赖瑞龙和林家雄都师从海派传人范昌乾，为师兄弟关系。五人已届古稀之年，这次联展如同老友聚会。 五人画风各异 也是墨澜社顾问的赖瑞龙接受联合早报访问时说：“这是一次非常难得的联展，这份几十年的友情很难得。我们不再是少年才俊，已没得争。但愿大家身体健康，多画几年。” 采访当天，五画家中，陈建坡因身体不适在家静养，无法出席。这次展出有陈建坡十张水墨小品，题材以花鸟、荷花为主。这位2001年新加坡文化奖得主，也是中国西泠印社社员，擅长书法水墨及篆刻。 五人联展展出超过40幅作品，画风各异。许梦丰形容好友陈建坡生病前所作的荷花水墨画用笔老练，构图奇，走“奇”风，题款“回首前尘，旧梦依稀”颇为伤感。2016年新加坡文化奖得主许梦丰擅古诗创作、书法及重彩工笔水墨，这次展出几张工笔花鸟和几幅半工写意水墨画。 赖瑞龙引友人的话说，以前以为70岁没戏唱了，看了齐白石，觉得还没开始。齐白石的“衰年变法”是渐变的过程。望向80的赖瑞龙展出十张花鸟兰竹水墨画，他说这些年在笔墨功夫方面力求平实厚重，无拘无束，“不是为了画而画，不是为了生活压力而画，孩子都大了，粗茶淡饭亦好。如果要现在流行什么就画什么，我们这五个人都不会做。” 逍遥自在奔放跌宕 擅工笔花鸟，尤以画胡姬著称的李福茂也说，现已到了不与人比的自由心态，展出的几张工笔花鸟与几张山水画，题款不是“逍遥自在”“翱翔自若”，就是“闲情逸致”，无不反映这位1981年新加坡文化奖得主的自在心境。 人年纪大了，眼力退化了，还是可以画工笔的。木匠出身的齐白石，晚年还可画很精细的蜻蜓工笔；任伯年晚年画工笔半写意。李福茂毫不担心，顺其自然地画，在写实基础上有半写意，粗中有细。 画大写意水墨画的林家雄指出，人们以为工笔画对晚年是大挑战，其实大写意是更大挑战，工笔画慢慢画反而有力，但画大写意的，到晚年不得不变，变得画小张。他也说，画画是渐进的过程，突变是刻意求变，求脱俗也是一俗，坚信“水墨太过甜就俗，守住自己的风格就好”。他这次展出十张写生水墨画，题材为动物、花卉、鱼虾与贵州、四川古镇。 林家雄一度辞工照顾病床上的妻子长达七年，停止作画，没社交活动，一天只睡几小时。妻子1991年过世后，他才拼命地作画，下笔更加“看破”，笔触越来越奔放跌宕。 以前以为70岁没戏唱了，看了齐白石，觉得还没开始。——赖瑞龙引友人的话说。 “潮·五艺荟”／已开始，至6月30日；那薇画廊（富丽敦酒店01-08） 星期一至六，上午10时至晚上7时，星期日与公共假期须预约 电话：63279235
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