我国画家陈有炳（70岁）曾说：“没有正统笔墨与艺术元素，就没有新人类艺术。”近艺画廊为许久没有办展的陈有炳举办“新·人类·艺术”展，展出他从1960年代至今的81幅水墨画及书法作品。
不愿在媒体上曝光的陈有炳说过：“我主张新人类艺术，所要强调的是世界大同，艺术没有国界；必须以东、西方的传统基本功为基础，不能丢弃古典美学。而画图家和画家的区别在于有没有艺术元素，我们必须从这个角度切入。艺术是客观的，艺术家只有主观的创造权力，没有主观的审美权力。艺术是超知识，超经验，逆向思考，超越国家超越民族的。艺术不是真理但它引导我们认识真理。协助挽救人类文明滑坡，重塑新文明。”
水墨画中融入西方画意
陈有炳13岁拜海派名家范昌乾为师，学习传统水墨画，创作范畴从水墨到书法篆刻，从油画到雕塑，更将画意寓于诗情，他也喜欢诗歌创作。
1985年，陈有炳以个人名义参加巴西圣保罗国际双年美展，作品《冰虫》获展览最高评价。1989年以作品《挣扎的女人》入选智利国际双年展。1987年受北京中国画研究院邀请赴北京开画展讲学，是首位在北京开展的新加坡画家，画展由李可染揭幕。2001年，他在北京中国美术馆展出部分水墨画，2008年9月第一次较为全面地在中国展出油画、雕塑、书法、水墨、篆刻和诗歌等，包括造型前卫的水墨《一正压百邪》、巨型动物写意画《不可能的任务》、大型山水画《再现大唐》。
陈有炳水墨画中含有西方画意，以海派注重笔墨的优点，融入南洋地方特色。针对油画创作，他提出将中国传统绘画“虚”的概念引入油画的范畴。雕塑创作以生命的本源为题，粗砺的金属雕塑物令人回想远古的蛮荒，正与1980年代半坡系列作品一脉相承。其书法延续中国文化艺术底蕴，试图开创结构主义新径。
矛盾和统一的美感
陈有炳的现代城市创作，迅速地捕捉城市特征，用笔墨和结构白描技法，将高对比的理性现代化产物和谐统一，有浓厚现代感。其细笔结构白描也常用在人物、花鸟、山水、动物等作品中。他的笔法启发于大自然，左旋右转，逆入平出。
其花鸟以笔墨求创造，山水则以三远求意境。新水墨山水画以散点透视来观照物象，从各方面取景，将不在同个平面上的空间，糅合在一平台上。他说过：“最正确的路就是笔墨，笔墨的高低直接影响了艺术的美感；而一个人的世界观，决定了他的艺术成就。艺术元素起作用是鉴赏画最正确的方法，而艺术元素的契合度决定了画的层次。”
陈有炳的作品常将性质完全相反的元素形成一个反差，出现在同一个画面上，和谐地融于完整的统一体中，产生矛盾和统一的美感。他擅用纯熟的中锋笔，形成一个形状，随心几笔，给人立体感觉。他的创作表现朴拙生趣，返朴归真。作品为海内外政府与机构收藏。
画展已开始，至6月18日
下午12时30分至晚上7时
30分
近艺画廊
（INS'ART International，
百胜楼#03-03）
