草间弥生 波点和南瓜之外的柔软灵魂

1970年代开始在精神病疗养院居住至今的波点女王、日本艺术家草间弥生，首个东南亚大展“人生是彩虹的心”明天起在新加坡国家美术馆举行。120多件作品除了网点绘画、无限镜室、南瓜雕塑等，最近创作的一组柔软雕塑也首次亮相。

日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama，88岁）首次在东南亚举行大展“人生是彩虹的心”（Life is the heart of a Rainbow），明天开始在本地展出三个月，想必引发热潮。

创作生涯长达70年的草间弥生，展出1950年代代表作和新作超过120件，包括绘画、雕塑、录像与装置艺术多元媒介。除了网点绘画、无限镜室、南瓜雕塑等招牌作，最近创作的一组柔软雕塑，“我永恒的灵魂”绘画系列包括“人生是彩虹的心”是第一次展出。艺术家特地为国家美术馆创造窥视镜室“在节日的晚上，我要爱”，由无数镜盒和灯泡组成无限的投影映照。

波点、南瓜与镜子是草间弥生最常用最心爱的符号。许久不曾接受媒体访问的草间弥生接受联合早报电邮专访时强调，这些主旨及草间弥生哲学不会改变。

她说：“我的欲望是从自己的角度用波点来测量无边际宇宙的无限。这样的神秘有多深？宇宙之外是否还有无限？探讨这些问题的同时，我想探讨其中一个点，就是我自己的生命。一个波点是万亿个颗粒中的单个颗粒。我坚持通过艺术管道回归永恒。这是草间弥生自我封闭性的一个信息。波点与网点形成负面—正面的关联。南瓜吸引我是因为它们很幽默，富有活力与生命力，所以我经常画它们，画很多。”

出生长野县松本市名门望族的草间弥生不到10岁患上神经性视听障碍，常出现幻听、幻视，所看到的世界蒙着巨大斑点状的网，动植物都跟她说话。母亲反对她作画。1950年代作品如《自画像》是草间弥生潜意识世界的反映，也是超现实主义的表现。通过她一生的作品可以看到超现实、流行艺术、简约主义、表演与概念艺术发展的轨迹。

草间弥生不满日本社会的保守，1957年到美国西雅图举行个展，隔年移居纽约当艺术家，与家人决裂。从展出档案照片与录像作品中，可看到草间弥生活跃于纽约前卫圈子，组织了疯狂的“人体炸裂”系列裸体集会。她化浓妆，披长发着怪装，依傍自由女神像或在中央公园仙女爱丽丝雕像处表演。1972年，她在纽约邂逅的伴侣——美国艺术家约瑟夫·柯内尔离世，对她是沉重打击；1973年回到东京，过后自愿入精神病疗养院至今。每天在助手陪同下，到距离医院5分钟路程的工作室创作至少8小时，傍晚回疗养院阅读写作。

展览策展人之一，国家美术馆策展典藏副总监Russell Storer指出，草间弥生的世界复杂，充满色彩和强大象征意义。她的每件作品将你带到既亲密又无边的宇宙。当草间弥生感觉沮丧，作品就色彩暗淡，若积极乐观，色彩则明亮。

草间弥生不止一次说，“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”，目前疾病是否深深困扰她？她回答：“我跟随路标，在艺术道路上不断搏斗。每一天每一秒，我为了创作而活着。我厌恶自己艺术力量逐渐减弱的想法。我渴望创意与纯净。与其说为了名气与社会地位，不如说我让自己斗志高昂，通过艺术呈现对创作毫无终止的渴望。”

草间弥生作于1960年的“No. Red B”在2015年香港苏富比秋拍成交价高达5452万港元（约1001万新元），刷新个人作品纪录，也成为画价最高在世女艺术家。《时代周刊》2016年全球最具影响力百人榜单，她是唯一上榜视觉艺术家。

但对她来说，“艺术创造是孤独的追求”。“作为艺术家，我相信这只能不断挣扎，砸上性命去激发，也与世人分享我的热情。这是我的信仰，当作个人信息传播世界。”她说，这场战斗扩大至无限，她总想要创造出更有创意的作品，昼夜不眠地想。对创作的渴望是对无知神秘的向往，作为前卫艺术家，她会奋斗到宇宙终结，直到她“期满”。

草间弥生认为自己会留下怎样的遗产给后世？她说：“自童年以来，我具备强烈意志成为艺术家，非常努力地创作绘画和雕塑。我的动力来自期望通过艺术传达自己人生的信息。今天，世界饱受恐怖主义和战争的威胁。那么多的人们从贫富巨大差距中饱受痛苦。我被年轻一代感动，他们真诚对待自己，试图为和平和受苦的人创造出一个温暖的世界。我用生命为自己的艺术做担保，深化人们的期待——为了世界的和平和爱的推广。”

展览由国家美术馆、澳大利亚布里斯班昆士兰画廊／当代艺术画廊（QAGOMA）联合呈献，新加坡展出之后11月将到QAGOMA展出。

日期：明天（6月8日）至9月3日

地点：新加坡国家美术馆三楼，新电信特别展厅和政府大厦会议厅

票价：公民与永久居民15元

现场出售特别设计的草间弥生商品，也有美食（如南瓜甜点）可品尝