出生法国的亨利·马蒂斯，从世界各地收集购藏各类珍玩，进而影响他画作的线条与笔锋。即将在英国伦敦皇家艺术研究院举行的“工作室里的马蒂斯”展览，观众仿佛走进马蒂斯的工作室，欣赏他的收藏。
“我一辈子在同样的物品前面工作……物品是个演员。好的演员可以在10个不同的剧目参与演出；同个物品可以在10张不同的照片里扮演一定的角色。”——亨利·马蒂斯（1951）
8月5日起，在英国伦敦皇家艺术研究院举行的“工作室里的马蒂斯”（Matisse in the Studio）展览特别私密，观众仿佛走进亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）的工作室浏览周围的装潢陈设，欣赏来自世界各地的藏品。
出生法国的马蒂斯，从东南亚、北非、中国及欧洲偏远地带收集购藏各类珍玩，包括泰国的佛像、马里的巴马纳雕刻人像、波利尼西亚的织物等等，这对他笔下的绘画有怎样的启发？
这些物品并非身价不凡，其珍贵价值在于其造型图案与文化意涵，影响了马蒂斯的线条与笔锋。如同马蒂斯所言“同个物品可以在10张不同的照片里扮演一定的角色”，同个物品往往在他不同时期、不同媒介的绘画里一而再，再而三地出现。每次出现的场景与情境各自不同，寄予不一样的情感和象征意义，丰富多元。因而有评论者以为，这其实是一种“记忆的呈现，是主人与物品常年以来相互对话的编年史”。
马蒂斯喜爱被设计漂亮、造型美丽的物品环绕，生前至少收藏了超过200件物品。这些物品俘虏占据了他的心，被他看见后，打开另一种新可能。马蒂斯带着这些心爱藏品一起旅行，搬到临时居所。他给家人的信中经常要求将某件物品送往他的工作场所，可见它们无疑是他重要的灵感泉源与精神寄托。马蒂斯在画里自然也经常和这些物品“窃窃私语”。
工作室是全球文化缩影
作为野兽派创始人、20世纪最杰出的欧洲画家之一，马蒂斯以大胆鲜明及平面的色彩，不拘的线条，风趣的结构而闻名，代表作包括《戴帽子的女人》《红色的和谐》等等。他也是雕塑家、版画家，后也从事剪纸艺术。
马蒂斯的工作室可说是全球文化的缩影，使他打破了西方艺术影响的局限。非洲的雕刻与面具，令他笔下的人物造像与表情更具表现力。在位于尼斯的工作室，马蒂斯用伊斯兰国家的装饰品将之布置成奥斯曼宫廷的感官世界。他一度着迷于中国的书法剪纸艺术与非洲纺织品，从中发明自己独特的简化版签名。
“工作室里的马蒂斯”展包括超过65件马蒂斯的绘画、雕塑和素描，与他所收藏的精品一同展示，揭示这些物品转化到作品中的奇妙过程。绘画里出现海玻璃绿色瓶子、刚果面具、北非挂毯，仿佛走入马蒂斯的精神世界。
马蒂斯的友人阿尔贝·马尔凯1898年赠予他的结婚纪念品，是一只巧克力银壶，结果这只银壶至少出现在马蒂斯九幅画里，包括1914年与柠檬画在一起的静物写生油画。其他时候，它被当成花瓶，摆放桃子，与阅读的少女一同出现。
马蒂斯住家或工作室被造型与质地色彩抢眼的物品环绕，他的油画《黄衣宫女》（Yellow Odalisque，1937）反映了这一点——大理石、镀金木、上彩釉陶器的反光、东方风的服饰——犹如一家带点日常魔幻色彩的完整古玩店，视觉炼金术实验室的装置艺术。
“工作室里的马蒂斯”展览在英国伦敦皇家艺术研究院举行至11月12日。
有评论者以为，这（藏品出现在马蒂斯作品）其实是一种“记忆的呈现，是主人与物品常年以来相互对话的编年史”。
