陈庆伦与陈菀琳：为免费演出创造价值

《艺谈》每月一期，邀请艺术家与艺术爱好者，或其他艺术圈内人对谈。

这一期我们找来陈庆伦（29岁）与陈菀琳（25岁）兄妹，一位是演奏者，一位是管理人，谈谈他们对待推广音乐的异同。

就像烹饪的艺术，米其林星级的食物不会让人吃不懂。我们分享音乐的乐趣，不能认为学音乐就自认高大上。——陈庆伦

陈庆伦与陈菀琳兄妹俩与本地年轻音乐制作人黄志耀于2014年底成立了“House of Music”音乐教育与经纪公司，目前旗下有四个组合：秀华陶笛、众音乐组合、yIn Harmony与回响吹打乐团。

陈宇昕（以下简称“昕”）：非音乐系毕业，参与创办音乐公司，遇到的最大难题是什么？

陈菀琳（以下简称“琳”）：可能读管理的人较难理解艺术家想要的是什么吧。

陈庆伦（以下简称“伦”）：乐手往往以艺术角度出发，但菀琳却能站在第三者，尤其是年轻人的角度提供意见。她也许会觉得我们在钻牛角尖，我们还在学习如何平衡。女生比较细心，加上她有管理方面的训练，一般乐手不会去想彩排时的交通、膳食问题，但妹妹都能提前准备，照顾乐手福利。

琳：我要让每件事情按部就班完成。以前只是听哥哥谈音乐，现在可以从管理的角度给他意见。

伦：我想这是新加坡年轻人最大的魅力。中国乐手往往从三五岁开始专业培训。同龄人中，他们的技术比我们高一等，出类拔萃。但新加坡乐手接触面更广，懂得一些基础管理，照顾人脉，各种问题都能胜任。

琳：别人都说我们博而不精，但我觉得兼项是美德。

伦：本地培养人才强调宏观，在宏观的基础上求进步。我发现尤其这五到十年，本地青年人才辈出，创设许多新颖品牌，让人耳目一新。

昕：你们都是从校园华乐团接触音乐，可说是在新加坡宏观教育下受益不浅。庆伦下个月就要到北京修读笛子博士学位，但“House of Music”重在普及与推广。艺术高度与普及是对立的概念吗？

伦：我不认为彼此对立。不管学历多高，艺术最后要服务的是大众，要与百姓接轨。我研究中国笛、印度笛与东南亚音乐的关系，想找出新加坡的本土特色，努力营造自己的演奏风格。

琳：我觉得每个人都懂得音乐。虽然我是业余的，但不应该放弃专业性。即使一般大众不懂，我们也可以去教育，去分享。

伦：就像烹饪的艺术，米其林星级的食物不会让人吃不懂。我们分享音乐的乐趣，不能认为学音乐就自认高大上。我姐姐没有音乐背景，但通过陶笛，她学习《快乐颂》，我告诉她这是贝多芬的作品，她学会之后很自豪。音乐有很多有趣的掌故，若不分享，就没人知道。我们的陶笛团，先是亲人加入，后来有社区的朋友，大家从零学起。

昕：当初离开鼎艺团就是为了成立House of Music？

伦：可以这么说。我是鼎艺团的创团成员之一，有一次韩国团体来访，我们与本地印度笛演奏家加尼韦诺南·拉特南交流。听他演奏我惊为天人，马上请乐团的朋友陈彦聪引荐，开始向他学艺。后来鼎艺团开始全职化方针，我想把更多时间放在多元文化活动上。离开鼎艺团是个艰难的决定。

昕：社区演出经常是免费的，看免费表演这件事，会不会造成本地观众不舍得掏腰包听音乐会？

伦：青年作曲家冯国峻有次在一个官方交流活动上提到欧美的情况：无论百老汇、柏林爱乐的演出，学生票一律10元，由此培养了许多年轻的观众。本地学生票往往只是很少的折扣，倒不如看一场几千万元制作经费的好莱坞电影，不是更划算？当然也许这也是政策制定者的阶段性策略。

琳：免费的演出其实非常有价值。

伦：不过话说回来，网络时代之后很多东西都免费了，打破传统经营方式，创造新的生态系统，甚至有了更大的价值。许多官方的免费活动，我都鼓励学生参与，告诉他们其实这些都是纳税人的钱，也是你的钱，你应该去看看。政府在艺术领域有很大的投资，但它不能硬性规定人们去看。我和我妹妹很幸运，办活动总有社会人士愿意无偿赞助，我希望能有更多个人愿意支持艺术。

昕：当年没有梅克夫人的赞助，就没有柴可夫斯基。

伦：对啊。