刘岱松这些年来从事艺术学术研究和策展的工作，从小学习中国水墨画的她，在老师的鼓励下重拾画笔，并举办首次个展“古月今人”，展出50幅当代水墨画。
平时写美术评论、策展、收藏的刘岱松（43岁），最近有了新的身份——画家，她从今天起举行首次个展“古月今人”，展出50幅当代水墨画。
来自中国北京的刘岱松从小学习中国水墨画，1997年在新加坡理工大学考获金融硕士。2006年起，她从事艺术学术研究和策展，包括2011年新中两国文化交流厦门美术馆林学大回顾展，杨可均2016年亚洲巡回展，她也出版过林学大、陈文希、钟四宾、刘国松、杨可均等书籍。2008年起，她向画家林友权学习油画，从汉碑《张迁碑》重新加强书法训练。2016年，她成立松文化基金会，从事学术性研究、策展与出版。
今年考进中国人民大学艺术史当博士研究生的刘岱松会办画展，是受了老师——中国古代和近现代美术史研究学者、名画家陈传席的鼓励。《秋山问道图》就画了代表老师的高士，刘岱松则化身穿金粉长袍的仕女坐轿过桥求道去。
重拾画笔 加以实践
刘岱松接受联合早报访问时说：“陈老师鼓励我多创作，在创作中理解。他有一个研究结论是：中国近现代艺术史上最有成就的画家多是艺术史学家，比如黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，原因在于他们通透艺术史，在艺术实践上不会重复前人的路。
“老师说既然我有创作的基础，就不要放弃，所以我重拾画笔，加以实践，越实践越有心得。有些画家跟老师学十笔画麻雀，照老师方法画，风格必定一样。我看了十多年的艺术专著，看到各师各派的专长，启发性已融在里头，发展出自己的特向。”
刘岱松的创作核心是以中华文化为基石，融汇横向（即跨越地域）和纵向（跨越时间）的领会与吸收，走文人的笔墨复兴之路，彰显民族性与时代感。她也受了西方当代概念艺术的影响，“不能脱离当代性，也不能丢掉传统”。
举《福祸胭脂图》为例，话题是当代的人机大战，构图受色域绘画启发，人工智能AlphaGo执白以1/4子胜世界排名第一的柯洁九段，评论“今AI胜人类史上最复杂算法，科技人粉饰太平，焉知福祸矣”。
传统文化基础上复兴笔墨
对于当代水墨，1976年刘国松提出革中锋的命，革笔的命，一定要从传统的笔墨桎梏中解放出来，认为好笔墨就是自然的笔墨；吴冠中1997年也提出“笔墨等于零”，这在当时有时代意义，但掷掉笔墨包袱之后，内涵与精神没被其他元素取代，无笔无墨，渐渐流于虚无。刘岱松认为，解放了笔墨束缚以后，笔墨仍有价值，须在内涵与精神层面，在深刻理解传统文化的基础上进行笔墨的复兴，符合潮流的发展。
刘岱松的创作，理论概念先于绘画。出于策展与艺理的经验，对于艺术史与产业的了解，她看到更多创作的可能性，创作灵感很多。刘岱松写石头与树，《博恒图》融合从五代到明代史上名家写石特色，题上“怎么绝世武功动不动就要练个一百几十年。法北苑巨然云林仲圭叔明石田成此。”她在山水构图小开光（如《千山鸟飞绝》），穿插象征时光流逝的日落月升。还有《今人不见古时月》《时空与名利》，“艺术家可以做任何构图上的尝试，可以很平衡，很愉悦，很有时代感，很有新意。”刘岱松说。
在艺术家创作完成后，画的上下左右经确定，一般以固定格式悬挂。刘岱松从围棋得出灵感，将黑白子以不同形状，甚至颜色虚实摆放，形成一些四面看都能平衡悦目的构图，将书法印章以四向书写和排布，画就可以在任意方向展示，藏家再按自己的意愿来布置悬挂，成为创作的一部分，因而诞生了“四序”系列，包括引用唐伯虎诗句的《四序疯癫图》。
《炎黄系列》基底是书写汉碑《张迁碑》的碑文，用墨将汉碑字遮盖，不同方法和层次创造出不同构图效果，传达传统被埋在底层被遮盖，经修剪覆盖切割，丧失本来的面向，支离破碎，我们如何能了解？更多是误解？《世间尘》写道：“笔尖刷却世间尘，能使花香面目新。”
《甲骨文系列》之春夏秋冬，染了很多层墨。也在研究中国茶文化的刘岱松，为友人茶馆画了《玉泉竹庐图》，从茶室望出去，窗外一树梅花，远处山水清音相映，有运筹于千里之外之意境，题款“玉泉山下竹庐安，有花有茶锄作田”。
刘岱松说：“艺术本身太丰富，不管前人怎样做，还是有做不到的。画家可以实践自己的想法，没有限制。”《我所思皆我所有》由此总结“中国画可以直抒胸臆，造心中之境。摆布宇宙实我所欲也。”
我看了十多年的艺术专著，看到各师各派的专长，启发性已融在里头，发展出自己的特向。
——刘岱松
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