后设叙事能为读者／观众提供戏谑的观感，强化批判力道，但后设叙事也容易陷入形式主义危机，白白浪费了好内容好题材。
读过刘敬贤（Sonny Liew）《陈福财的艺术》的人，都不得不承认他是个后设叙事的高手，他虚构了一名老漫画家，借老漫画家的笔触重构历史。虚虚实实的拉扯，拓宽了历史的诠释空间，历史叙事不再是单向的霸权式宣导，它能够跳出框框，破格出位挑战官方史观。
新加坡国际艺术节艺术总监王景生肯定也是这本书的拥护者，才会大胆邀请毫无表演艺术经验的刘敬贤参与艺术节，与导演Edith Podesta合作，呈献一场跨媒介、文类的特殊演出《成为图像》（Becoming Graphic）。
Edith致敬般采用故事套故事的方式，设定了一个电台节目，主持人专访刘敬贤，除了谈论新作品，也剪辑了几段刘敬贤母亲、祖父的（真实）访谈录音。播音室试图用语音搬演漫画情节（他们刻意摆弄出小丑的笨拙只为博君一笑，却不是很成功，甚至有点流于学生演出的粗糙），进入无厘头的戏中戏，而心不在焉的女主持人因为接触了刘敬贤的家庭故事，而想起母亲失智为她带来的身心压力。
女主持人开始独白，她怨恨失智的母亲，也怨恨自己，仿佛自己也像母亲的记忆，慢慢凋零。她的歇斯底里、面对家人老病的不知所措，让人惊心，但我始终认为这场演出的后设结构与跨媒体呈现，削弱了老人失智这巨大命题的力量。
讨论政策不痛不痒
观众一踏入剧场空间，刘敬贤便静静为他的漫画勾边，观众得以一窥漫画家作画的过程，看一张草图如何完善，一个个人物如何变得清晰立体，我想这是本场演出最最精彩之处，有时候甚至会忘情地投入在刘敬贤描绘一条皱纹、一件连身裙子的光暗，欣赏那创作过程之美。
当漫画中的超级英雄开始谈论年老与疾病，谈论医疗保险，谈国家政策如何对应人口老化问题……已是演出的尾声，漫画人物浅尝辄止，使这一切讨论不疼不痒，错失了批判的机会。
接着，刘敬贤摇身一变成为漫画中的一个人物，劝女主持人看淡生死，要懂得放下，但只有身历其境的女主持人自己晓得其中冷暖，面对那个即将忘记自己的至亲，还有什么比这还痛苦？即便超级英雄也无能为力。
最后，刘敬贤拿出一张空白画纸，画了一笔，演出嘎然而止，导演甚至没有为这个虚构的电台采访解套。这场凌乱的叙事，说好听是刻意地指向失智症的症状，说不好听，无非勉强将漫画与剧场演出结合。
导演巧用记忆与画面的关联，却忘了“情”才是记忆的根本，无情就无法动人。
