本地男中音吴翰卫在瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》里，挑战主人翁荷兰人的角色。他形容唱完后，累得像跑了一场马拉松。他认为歌唱家必须善用身体各个部位，辅助声带，保护嗓子。
声乐家常说：用身体歌唱。
身体就是声乐家的乐器。
你必须掌握技巧，锻炼肌肉记忆，也必须懂得保护它。
去年11月，第一次有完整的瓦格纳歌剧在本地上演，本地瓦格纳协会花了两年时间筹备，与国际瓦格纳协会合作，邀请国外声乐名家呈献四场《漂泊的荷兰人》，其中一场是全亚洲班底，本地男中音吴翰卫（Martin Ng）担纲出演主人翁荷兰人，挑战瓦格纳气势磅礴的整体艺术。
吴翰卫说，表演结束，整套戏服都湿透了，他累得瘫软在床上，感觉就像是跑了一场马拉松。
对擅长意大利歌剧的吴翰卫来说，瓦格纳的德语作品是一次意外的尝试。经历了瓦格纳的挑战，他从当时的声乐教练身上学到许多宝贵知识和技巧，德语也进步了，也因缘际会受邀明年到台湾，与台湾交响乐团（NSO）合作呈献瓦格纳《帕西法尔》。
“其实我从来没碰过瓦格纳，第一次就演主角。我从来没有那么累过。还很担心会不会损伤声带。”
善用身体部位辅助声带
吴翰卫今年5月也与新加坡歌剧团合作，呈献多尼采蒂《爱情灵药》，饰演鬼马的江湖术士杜卡马拉，表现让人印象深刻。
吴翰卫说，声带就是两片薄薄的肌肉，你可以选择靠天分歌唱，但那注定短命。他见过许多身材剽悍的德国、意大利歌手，仗着天赋，唱得好，但几年后便销声匿迹。因此歌唱家必须善用身体各个部位，辅助声带，保护嗓子。每次演唱结束，他都会多做伸展运动，放松肌肉。
此外，文化生活、语言习惯也会改变一个人发声的状态。
谈及亚洲人的身体与文化上的声乐劣势，他说，也许亚洲人比较客气含蓄，如果用身体说话，声音太有力就不礼貌，因此亚洲人说话变得比较轻。
“许多人以为自己是男高音、轻男高音，但只要你教他如何support（运用身体和气息支撑），你会发现他其实是个男中音，甚至是男低音，因为他们没有在日常生活中运用。意大利人本来就有这种优势，包括他们讲话的方式，对唱歌本就很有帮助。”
声乐其实是要求回到原始的声音，而人们因为语言习惯改变了发声方法。本地人的华语与英语习惯，对声乐发声而言其实都是障碍。
那么何谓共鸣？
吴翰卫说：“共鸣就是在你的身体里创造空间。本来声音就是气息打响声带，但声带很小，所以你需要共鸣腔。有空间就有共鸣，我们常说面罩共鸣，比如头腔，也有用背部，用身体的，男中音需要身体的声音。意大利歌唱家卡鲁索（Enrico Caruso，1873-1921）曾说过，他是从轮船的汽笛声中了解如何歌唱。因为我们的身体是一根管子，一通则通，不只是头腔，还包括整个身体。你必须感觉到你整个身体都在支持你的声音。”
如何找到对的发声状态？
吴翰卫说，这就有赖于声乐导师的引导，分辨出正确的状态，并且记住它，感觉它。
“越听不到自己，你的声音其实就越向外发送。”
他说，身体会带动声音，比如当某个高音上不去的时候，很可能是因为他太着重于声带，所以动一动，运用四肢，这感觉有点像气功。有时候剧情需要，必须坐着唱，他就得思考如何在静态中调整体内的状态。如今歌剧界常上演的18世纪以降作品，不再是巴洛克时代的小空间，需要靠身体的声音，才能穿过70人的交响乐团。
国大法律系毕业
吴翰卫起步较晚，在投身音乐之前，他是一名律师，毕业自新加坡国立大学。他是在21岁，结束国民服役之后才开始对歌剧感兴趣。正巧当时爱唱歌的母亲正向本地声乐家陈毓申学习，吴翰卫也就一道向陈毓申学习。后来他在陈毓申的牵线下，前往意大利维罗纳国立音乐学院，追随朱苔丽教授学习，并师从Stefano Anselmi。
一眨眼，他在意大利已经闯荡了12年。
他还记得十几年前在律师楼实习期间，人人都为了工作而忙，几乎把灵魂都卖给工作。而他为了追求艺术爱好，偷偷翘班飞到欧洲上声乐大师班，结果被上司发现，向他父亲投诉。父亲也是名律师，接到消息后很沮丧，他只好马上回来。
经过一番挣扎，吴翰卫28岁那年决定投入他热衷的声乐艺术，前往意大利，也得到家人朋友的支持。
法律的理性与艺术的感性是截然二分的吗？
吴翰卫说，曾经有位指挥告诉他：“要成为艺术家之前，你必须先是一名匠人（technician）。身体就是乐器，像小提琴、钢琴，必须按部就班学习。一个理性的人往往学习是有帮助的。如果你没有这些工具，就无法表达艺术。”
说得一口流利华语的吴翰卫，来临10月1日将在新加坡华族文化中心演奏室举办声乐讲座，以华语分享他在意大利所学。届时，他也将现场指导几名年轻歌手演唱意大利艺术歌曲，李彬担任钢琴伴奏。活动由“艺术坊”主办。
男中音吴翰卫声乐讲座（以华语演讲）
日期：10月1日（星期日）
时间：下午3时
地点：新加坡华族文化中心6楼演奏室
票价：15元
询问电话：96208428
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