林仰章个展『城·心』 新文人画的诠释

展品图片由受访者提供

本地画家林仰章举行个展“城·心”，展出几十幅水墨新作，诠释他多年来对新文人画的潜心摸索。他在诗、书、画、印一体的作品中，力求时代感与情趣。

中国明代书画家董其昌（1555-1636）在绘画上提出“南北宗”说，提出“文人画”一词，推唐代王维为始祖，对艺术家与社会影响深远，主导了近代书画发展的理论。

日本二玄社社长、书道文化研究家西鸠慎一为今年5月东京举行的印堂雅集展览作序《新文人主义艺术的略微展开》扼要点出，董其昌的艺论将书画规定为写意艺术，“古人作画必不作正局，盖以奇为正”，“作书所最忌者，位置等均，且如一字中须有收有放，有精神相挽处”，强调作画不应以造型为优先，而应尊重写意，不管书法还是绘画，都应“重视不经意间获得的清新生动”。

董其昌的艺论与宋代苏东坡所谓的“士人画”，主张性灵主义，否定法则化的书法观点一致。遗憾的是，随着西欧艺术思想，尤其表现主义及抽象表现主义波及中国书画，为造型至上主义笼罩。西鸠慎一以为，董其昌的写意主张与近代西方的艺术理论根基相同，也就是说，“董其昌开始提倡以印象主义为基础进行书画创作至少比西欧（莫奈的印象派）提前了将近300年的时间，作为东方人我们必须铭记这一点。”

在士大夫（文人）的范畴与环境已被破坏的今天，仍有提倡新文人主义并付诸实现的艺术家，近代的傅抱石就是其中的代表。西鸠慎一希望借印堂雅集宣扬新文人主义，以此为基础创作实践，此倡议可谓用心良苦，发人深思。

画家林仰章是印堂雅集展览唯一的新加坡代表，展出的六幅水墨画是他多年来对新文人画的潜心摸索与诠释。即日起，在本地举行的个展“城·心”的几十幅水墨新作，也是这方面创作的延伸。

林仰章强调，中国历代只有文人画家的作品流芳百世，他非常向往推崇古代文人作画写字的情怀，心情若浮躁就不提笔。他说：“中国水墨画一向来不仅是绘画而已，更是文人心声的寄托”，以“拾趣”系列命名之。而且“文人画家除了诗、书、画、印一体，也很重视学问、人品与修养。”

《玫瑰》画了一名长发微丰腴裸女瘫懒凳上，似乎寻梦去，连手上的玫瑰都掉了。凳的一隅散落一双热带的木屐拖。林仰章题识：“花落尘土凄凄，人可寻梦朝夕，百事无尘兮兮，自处一方天涯”，抒发当下感触，自然流露笔情墨趣。

文人画的诗、书、画、印一体，在林仰章作品中相当常见。这在本地画家中却非常少见。《独思清养》的达摩人像犹如画家自画像，闭目坐于山脉间，是否如同入道高僧，汲取天地之精气？林仰章题识：“独思清养群山间，单身孤影自闲静，有得淡茶一杯饮，人神皆有逍遥道——山野草夫画笔涂抹于星洲点墨庐。”

繁华城市如此匆促，人心如何自处？这位山野草夫自有逍遥法，在尘世间处处留心寻找自在与情趣。天气热得令人受不了，林仰章画《大热天》，题“人有凉意神逍遥”，等同一帖清凉剂。

仅仅继承传统的文人画是不够的，笔墨当随时代，林仰章在实践中不断思索应该如何赋予传统画新意和价值。有过水彩画基础，自学油画的林仰章为《游戏江石间》几块墨石加入以前荷花画用过的古铜金胶彩，使石头更立体，也让水墨画沾染一点东洋味，带装饰效果，又具现代感。那条鱼像主角又不像主角，构图有新意。

《自立枝头》只画一只立于枝头的鸟儿，大量留白，注重意境。另一张画不过画了两条鱼，别人还以为没画完，可观者感觉到鱼周围的水流动。越是简单、留白的画面，林仰章越用心构图运笔。

闲来爱刻章的林仰章，也在刻印下功夫。《相望》里的大猫紧盯着缸里的一对小鱼，这对鱼不是用墨画出的，而以印刻取代，增添趣味。《万果之后》画我们熟知的山竹，画家在题识中赞美山竹果后的味清甜，完全没有霸气，可以补万果之王榴梿的重口味；值得玩味的是画面的钤印10方，包括“愚品”“长乐”“大观”，有的印还盖在字上或中间，以提升画面感。

文人画的时代感是林仰章重视的，因此面对传统山水画，问题来了，我们这里没名山大川，怎么画？感情都隔了一层，如何是好？密密麻麻的建筑高楼与车阵其实就是城市的山水，他将建筑高楼画成一个个洞窟般，人与车出入其中。

这组城市系列线条受德库宁的影响，又带中国水墨味道，一些画面的每一户城市窗口可以拆开来看，细看笔法构图线条的变化。有些画面用色略多过杂，又或许，尘世本相不过甜俗？倒是半抽象化的大画《城之晨》墨色清淡，目光随车子的方向而流出画外，不小心遁世去。

即日至10月15日

中午12时至晚上7时

“近艺”画廊／百胜楼#03-03