舞蹈节的开幕节目《天鹅湖》是南非“80后”达达·马斯洛（Dada Masilo）编舞并演出的新编现代舞作品。
作为“古典芭蕾之宝”的《天鹅湖》，改编版本不胜枚举，仅新派舞蹈作品，我之前就看过至少两部。一部是美国滑稽芭蕾舞团（Les Ballets Trockadero de Monte Carlo）的全男班底《天鹅湖》，另一部是英国著名编导马修·伯恩（Matthew Bourne）的“暗黑版”舞剧《天鹅湖》。
这三部天鹅作品，在某种程度上有着相似性，尤其是马斯洛和伯恩的改编，基本上都打破了剧情的传统架构，设置了一个关键情节——王子爱上的是雄性天鹅。
所以对比之下，孰优孰劣就非常明显。有伯恩珠玉之作在前，马斯洛的改编稍嫌逊色。
舞剧上下段衔接不流畅
对平权、自由、人性的倡导，是马斯洛寄予《天鹅湖》的意图，但作为年轻编舞，她意念良善，唯手法粗糙，这明显地体现于：两段式的舞剧上下段之间衔接并不流畅。
上段中，马斯洛展现她豪放幽默的特质，将舞剧以喜剧手法包装，甚至安排了一名解说者，戏谑地破解古典罗曼蒂克舞剧中的陈词滥调和不合理之处，比如为什么女子在接受男子求爱后，要羞怯倒地？或者，为什么男子要在两性关系中占绝对主导权？滑稽的腔调和口白，配上舞者夸张的舞姿与刻意的表情，浪漫情调完全瓦解，取而代之的是一股喜剧魅力。在这种气氛中，王子难以言喻的心底欲望更显得无奈彷徨，不容于世。饰演王子的演员，传神地刻画出在情欲、世俗和身份认同之间挣扎的青春少年，嬉闹中的那份寂寞，格外有感染力。
王子对众人表明心迹后，南非女舞者饰演的母亲愤而离场，脱口而出一句颇有本地色彩的“walao eh”，让全场观众爆笑！
我以为全剧将在讽刺手法中行进，颇为期待下半场的走向。就是这种期待最“坏事”，事与愿违，下半场突然没有半个笑点，甚至没有任何剧情走向，似乎进入另一部作品，一片肃穆，王子不再出场，雌雄天鹅也都瞬间丧失了身份，伴随悲凉音乐痛苦起舞，没有了故事的牵动，这成为一个很意象式的肢体作品，男女舞者赤裸上身，缓缓“倒地而亡”——整个舞剧就在这样的画面中结束。
不少观众对这样的处理报以热烈掌声，但我颇不以为然，先让人乐个够，再叫人静下来，简直像热水澡洗到一半没了电，只能站在冷水下洗完。这不叫“悲喜剧”，这只能说是讨好某一部分观众的取巧伎俩，仿佛在热情和冷静之间，埋着似是而非的深意，让人在余韵中品味，该品哪一半的韵？真正的“悲喜剧”，是悲与喜相融无间，没有隔阂的，而不是草草分为两段，让观众各取所需。
因此，我说它是“一半的好作品”，单看上段和下段都尚可，接合起来，就串了味。
从格局上看，作品有瑕疵，舞蹈技巧上却有创新。马斯洛非常惊人地将“下沉式”的非洲舞和“上扬式”的芭蕾舞语汇糅合在一起，产生了一种新舞蹈语言，叫人惊喜。
马斯洛在演出后与观众对谈时说：“得先熟悉规则，才能打破规则。”一语点出年轻编舞的锐意进取之心，但她的规则可能还没熟透。
