印象派大师 用 发光 色

“印象派的丰采：巴黎奥赛博物馆藏品展”星期四在新加坡国家美术馆揭幕。巴黎奥赛博物馆策展人Paul Perrin精选与解读六幅印象画派的代表作，让读者一窥印象画派在19世纪不同时期的发展历程。

图片由巴黎奥赛博物馆提供

万众期待的新加坡国家美术馆国际大展“韶光世纪”（Century of Light）之“印象派的丰采：巴黎奥赛博物馆藏品展”（Colours of Impressionism: Masterpieces from the Musée d'Orsay）来临星期四（16日）举行，国人可以看到奥赛博物馆主要印象派大师（如莫奈、雷诺、马奈、塞尚）超过60件馆藏。

巴黎奥赛博物馆策展人Paul Perrin受访时说：“印象画派特征经常被形容为光的绘画。将光区别开来，走进色彩，展览成为一面棱镜，呈现印象派画家充分利用每一种颜色来创造发光和现代光效。从1850到1860年代，画家用黑色代表当时写实主义画风，展览探讨印象派画家用白色与蓝色调来呈现雪景和阴影，用葱绿和蓝色来描绘法国的风景，到了后期艺术运动发展，画家则用粉红和紫色来创造新的和谐感，呈现更为主观的现实。”

Paul Perrin精选六幅不同印象画派的代表作，一窥19世纪印象画派的发展历程。

马奈油画《月光下的布洛涅港》（1911）

这张小型夜景画是法国画家爱德华·马奈（Edouard Manet，1832－1883）1868年在法国北部布洛涅港度过夏天时所画。马奈自由的笔触呈现了一群白色头饰的妇女，等待返港的渔船归来，准备市场的鱼获。满月与群星夜空闪耀，雾气从海面慢慢升起，由一群船只的勾勒线条强有力烘托出。

这张作品吸引了艺术经纪商保罗·杜兰—鲁埃（Paul Durand-Ruel）在1872年购藏马奈的画。杜兰—鲁埃参观阿尔弗雷德·史蒂文的画室，也是这张画储藏处时，当场联同马奈22张画作一并买下。他从此成为马奈画作和其他印象画派画家主要代理商。

阿尔弗雷德·西斯莱油画《马尔利港的洪水》（1876）

法国画家阿尔弗雷德·西斯莱（Alfred Sisley，1839－1899）为1876年居住地遭洪水泛滥，绘画一系列作品。在《马尔利港的洪水》中，西斯莱画了两名男子在快被淹没的酒类商店前划船。在天灾面前，画面出奇平静，由轻色调和蓝天团团云朵酝酿出发光般的氛围。

西斯莱仿佛一点也不关心水灾，焦点放在画面上，在帆布上创造出色彩的回声——树上的蓝色，建筑底层复制了天空的颜色及水中的倒影，建筑第一层的白色与云朵相呼应。印象派基本技法为Peinture Claire，主要用苍白发光单色来表达光效，近乎消除阴影。

莫奈油画《喜鹊》（1868-1869）

《喜鹊》是法国画家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840－1926）冬天画中最野心勃勃的一幅。它了不起，因尺寸大，说明莫奈的重视度，也因为他给自己设下高难度挑战。莫奈的构图展现了他驾驭光效的能力，传达了冬天雪景的幽静。为了描绘那一层层厚厚的白雪，莫奈加了蓝色、粉红色和黄色，细微地烘托出强大白雪的力量，也让雪面显得发光。蓝色的运用很重要，呈现出阴影，是莫奈1860至1870年代后期作品特色。这种无特定的，转瞬即逝的一刹那（唯一有生命迹象的是一只栖息篱笆栅栏的黑喜鹊）是艺术运动中重要的元素，后来以印象派称之。1869年，莫奈将画作《喜鹊》呈交巴黎沙龙被拒绝，成为两张被巴黎沙龙拒收的画作之一。

塞尚油画《从埃斯塔克一岚马赛湾》（1878-1879）

埃斯塔克村落位于地中海岸，靠近马赛，成为保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）一打画作的灵感。清晰的光色和完全饱和的颜色显示了形状的可能性，使塞尚让调色板颜色更加轻盈，采取更为分析性的角度作画。塞尚写信给毕沙罗说：“这有点像卡牌。蓝海上的红屋顶……阳光如此猛烈，物体似乎有了剪影，不仅是黑色或白色，也有蓝色、红色、褐色、紫色……这对我来说是完全相反的造型。”

像大多数在埃斯塔克完成的画作一样，塞尚采取高角度绘画。这方便他将画面的构图垂直，记录对平扁空间的感觉。靠岸处，他将帆布画面画上厚重的颜色来呈现建筑与树木。这之上的三角形下面，他用了蓝色画上水的表面。画面最上部用暖色调来勾勒出山里建筑的剪影，白色绿松石与黄色、粉红色混调成天空的颜色。

希涅克油画《红色的浮标》（1895）

保罗·希涅克（Paul Signac，1863－1935）与乔治·秀拉（Georges Seurat）在1886年的第八届印象派画展一同展出。秀拉在1891年早逝后，希涅克成为点彩画法主要代表，将其色彩理论向艺评人和画家推广。

希涅克是船员，拥有游艇Olympia，常以海边与港口取景。这张画在当时还是小渔港的圣特罗佩画成。此港三年后陆续成为其他画家（包括克罗斯、马蒂斯和德朗）的画材，至今仍很热门。希涅克不是在户外写生（印象派画家特征），而是通过研究自然，在画室内完成。这张画里，水的比重大，蓝色与辅助的橘色呈现屋子前端与船只的倒影。前景的橘红色成为视觉焦点，与苍白蓝色对比强烈。

雷诺油画《加布丽尔与玫瑰》（1911）

1880年代以后，法国画家奥古斯特·雷诺（Auguste Renoir，1841－1919）逐渐放弃现代物体和印象派画风，而以堂嫂加布丽尔为对象，为欧洲裸女画带来新气象。这张画具备雷诺后期风格特色，油画色彩因加了油和松节油，如水彩般透明，用精细的笔在白布上画成，线条交融一起。其调色板限制在少过10种色调，雷诺很少混色，确保画布上色彩的光亮。他也爱用对比：桌子上的红与粉红色，花朵和新鲜色调衬托出绿色背景与项链，年轻女人乌黑头发与衣裳上的白色厚涂颜料成对比。

与同辈画家一样，雷诺开心使用新开发颜料，却也担心颜色会褪。1900年后，他采用大量红色，预料它们将会在光照中褪色。他对颜色与古典大师的画技进行多种实验与研究，不停地创新，直至绘画生涯终结。

日期：11月16日至明年3月11日

地点：新加坡国家美术馆

三楼新电信特别展厅

时间：星期六至四上午10时至晚上7时，星期五至晚上9时

门票：公民15元；本地乐龄者10元；非公民25元