台湾李真 借雕塑戏谑逍遥人生

台湾雕塑家李真以其巨型黑色“胖娃娃”雕塑闻名。他形容自己的作品含戏谑意味，人物常处于模糊状态，带矛盾的反差对立，兼具完整的醒悟与协调之感。

台湾雕塑家李真（54岁）的工作室位于台中，住家兼工作室大隐于半山。我们从台中高铁站打车过去，住家外面环境清幽，室内外雕塑散置，俨然小型美术馆。

由佛像雕刻师转型成国际知名的台湾雕塑家，李真最为人知的是他的大气系列巨型黑色“胖娃娃”雕塑，2009年在新加坡美术馆，2013年在巴黎旺多姆广场展过，而他本人长发瘦削，聊起天甚愉快。

李真说自己的作品含戏谑意味，人物常处于模糊状态，带矛盾的反差对立，兼具完整的醒悟与协调之感。以室内一尊飞卧的黑娃娃为例，创作动机是李真一次到森林去，屋子漏雨，一夜睡不好觉，肉体太痛苦，看着远山就想不如在此长眠。李真笑说：“创作往往有互补、解脱的作用。”

音乐家贝多芬创作出天地和谐篇章《第九交响曲》，可是邻居抱怨他性格很难搞。李真说自己渴望圆满的境界，但带劣根性的性格难以求到，只好调侃、揶揄，将自己渴望的状态转换到雕塑作品，感染观者。大气系列通过道教佛教，寻找精神空间，带自由逍遥感，又带孩子气的调皮。李真透露，当时父亲过世，创作这系列带疗伤解脱的作用。

李真虽住在山上，其实他更想住到小岛去，有国际潜水执照的他，常到东南亚岛屿潜水。难怪他的黑娃娃大部分矗立于小岛上，精神愿望早已通过创作达成。

问李真：后期作品如《空口》《苍生》《诸趣》，用材更粗糙朴素，反映众生相？他答：其实早在1999年第一个个展已展示最为唐突，指向社会问题的《蝴蝶王国》。它取材佛教密宗大黑天图像原型，将其三面六臂手持法器改为单面十二臂朦胧善目丰满佛像，手摆出嬉笑怒骂诅咒祝福等当代手势，充满讽刺的黑色幽默。

李真说：“我不是仙人，一直以来都在关注社会议题。年轻时更加入世，对社会的意见是通过作品转化出来的。每个生命体习性相通，懂得人性，才懂得飞行。每个时代都是当下。人世间的快乐与不快乐，干净与肮脏都是。我也有贪念欲望，只是对生命的追求有所不同。”

今年7月在台北当代艺术馆（MOCA）举办的个展“世——一场自愿非愿的游浮”，“世”有世纪的时间意义，也有入世与出世的宗教意涵，也呈现社会与集体活动的《凡夫》系列、《不生不灭》系列，让人认识了完整的李真。

近期作品主要用泥塑、木材、麻绳等，让人性的不完美通过半湿半干，展现筋脉血管的崩裂野蛮状态，质疑人性是否进化还是依然原始。李真说：“人类在世都要找出共生的方式。所有生命都是一场自愿非愿的游浮。”

尽管早年接触西方雕塑艺术史，李真一直生活在华人环境庙宇系统中，受家中长辈影响，佛道智慧令骨子叛逆的他，不至于太极端。当初他选择雕塑的媒介，这种艺术界的重工业，作品动辄几层楼高，助手有20人，但雕塑的实体存在感，可在周围游观的特性特能满足他。

西方现代雕塑偏向个人主义，与东方雕塑为政治与宗教功能有所不同，李真说：“所谓当代性，就是记录人的艺术感知、创作的精神活动，是这个时代应有的面貌。从先民的壁画至今都是，人有记忆，就有创作。”

李真作于2007年的《天阙轻舟》铜雕，在今年香港佳士得拍出约700多万港元（相等于121万新元），被艺术网站Artprice选为世界十大雕塑家，Arttrend评李真的市场价值是朱铭之后，亚洲雕塑界排名第二。

李真不太在乎作品有多少价值，而在乎创作时感知与心知是否转换到物件上，让观者感动。他的书房收藏令他感动的两三百尊原始雕塑、佛像。他每次见到大师级雕塑佛像，“没有一次不跪倒，每次看都那么好，感动到想哭，实在太了不起了。”