本地画家姚诗韵挑战另类媒介 墨法无边

本地画家姚诗韵最近出版画册《墨契：姚诗韵》，展现近20年来与水墨相契合的过程，借此媒介表现抽象表观主义精神与概念艺术，墨韵生动。

1999年，姚诗韵在拉萨尔新航艺术学院念通讯设计文凭课程时，第一次接触到水墨，觉得甚是好玩，“那种墨晕开之后的透气感和透明度，那种黑色的无限可能性，还有毛笔刷过画面的痕渍”，令她沉溺至今。她师从已故画家蔡逸溪，不是没试过油画及其他媒介，但总觉得它们不够水墨的轻灵气韵。

“墨”力无边，让已有国立大学商业行政系大学学位的姚诗韵，说服单亲母亲让她出洋进修，最终踏上全职从艺之路。20年快过去了，姚诗韵通过众筹交给41岁的自己一份生日礼物——出版《墨契：姚诗韵》。画册完整记录了她从2000年至2017年的创作，并邀请身边熟悉的策展人、藏家、艺评人等撰文论画品人。她最近把创作的十大经典系列带到香港精品酒店Hotel Stage的画廊展出，并推介新书。

姚诗韵虽然采用水墨媒介，但她走的不是东方传统或当代水墨画派，技法基础不包括篆隶行草、工笔等素养，而是西方抽象表现主义画派，时而跨界概念艺术。

2001年到旧金山艺术机构修读一年学士后课程的姚诗韵，写日记的方式是用墨，每天画上一段，一卷60米，画了很多卷。她在旧金山美术馆看到美国抽象表现主义大师波拉克等艺术家的作品，深受感动。姚诗韵接受联合早报访问时说:“我觉得这是我的创作方向。回新后，我继续抽象表现的画风，对具象一点不感兴趣！抽象画类似古典音乐，可以感受到韵律节奏和情感流露。艺术就是反映真实的自己！”

姚诗韵大胆有主见，作为年轻画家限于租金压力，她干脆在2004年创办INSTINC空间，与其他艺术工作者合作，想展什么就展什么，结识了很多艺术圈朋友。她后来买下克拉码头面积600平方英尺的SOHO，楼下办展，楼上是画室。为创作更大画作，五六年前她在武吉巴督买下1000平方英尺厂房当画室。我们的采访，就是在这里进行的。

对于用墨用纸，甚至不用毛笔，而是采用另类画材如机器人、旱冰鞋、扫帚，姚诗韵以好玩心态敢于开拓创作的各种可能性。早在1999年，她用亚克力颜料在宜家买来的浴帘上用油漆帚画出竹林，获得当年大华银行绘画比赛抽象组别高度推荐。美国浸濡过后，姚诗韵2012年在上海展览《瀑布》，一反传统不在纸上画瀑布，不用毛笔，而是将纸卷浸在墨水里，时间成为线条，以装置展示瀑布画卷。

2013年，姚诗韵与大树“共同”作画。她在拉柏多公园和多棵不同大树合作，把毛笔挂在树上，让它们迎风飘曳，观察它们在纸上勾勒出的形状，收集超过百个图形，然后加工完成作品，在新加坡美术馆展出。姚诗韵的灵感来自英国画家蒂姆·诺尔斯（Tim Knowles）自然系画风，不过，蒂姆用的是原子笔，姚诗韵用水墨笔，将图形数码化，再利用丝网印刷手法制造出心目中的图案。不用墨，尽得墨味。如果不交代创作过程，谁看得出？

2015年，为建国50周年，姚诗韵用音乐作画，一边播爱国歌曲《我们是新加坡》（We are Singapore），一边在爆破音箱撒上炭粉和水，随节奏而“画”，经数码记录，再丝印出来。这一回，直正的艺术家是“声音”！

概念艺术之外，姚诗韵的抽象画里有很多她的直觉与即兴的心情，气韵生动。育有5岁儿子的她觉得，“世界已够惨，很多事不用太认真！”她用旱冰鞋作画，因为喜欢美国抽象表现主义画家Robert Motherwell所说的：“艺术是行动、戏剧、过程的形式。”画画就是现在！

就像她最新尝试在塑料上用墨作画，拿去丝印，工厂工人说她“神经病，墨汁会掉”，但她不管，期待的是未知的成果，或者在丝印品上用亚克力作画，再用单色画的静止作对衬。这种机遇性在其作品随外可见。丝印技术沿自中国，在欧洲发扬光大，可用于帆布、玻璃、木板等材质。姚诗韵非常喜欢这个媒介，将丝印当毛笔，突破其重复性与单色，尽可能做到深浅色不一。

姚诗韵的画面有大量的留白和墨韵味道，技法是西方的，感觉却是东方的。

《墨契：姚诗韵》可在纪伊国屋购得。