黄祖祐从东方到西方舞蹈之旅

专业舞团舞人舞团见习舞者黄祖祐从华族舞到现代舞的转换，在他看来，不仅是舞蹈语汇的变化，也是一种文化思维的跨越。

《艺身》每月一期，艺术工作者用他们的身体讲述从艺生涯和心情点滴。

去年7月才加入专业舞团舞人舞团（T.H.E Dance Company）担任见习舞者的黄祖祐（28岁），是本地现代舞界的一员新兵，但舞龄已经超过15年，他自幼习舞，一开始跳的竟是与现代舞舞风迥然不同的华族舞、民间舞，以及中国少数民族舞蹈。

从华族舞到现代舞的转换，在他看来，不仅是舞蹈语汇的变化，也是一种文化思维的跨越。本期“艺身”，舞者黄祖祐讲述运用肢体舞动所完成的由“东方”到“西方”的一趟舞蹈行旅。

黄祖祐13岁被家人送去福建会馆舞蹈剧场（新加坡华族舞蹈剧场前身），在林美琴指导下学跳华族舞，他笑说自己当时和不少同龄人一样，是被“骗”去学华族舞的。

“小时候对舞蹈并没有什么接触，看到舞团里的哥哥姐姐们耍枪舞扇，觉得他们很酷，我以为我是去参加武术班，典型的小男生嘛，喜欢兵器什么的，进团之后才知道是学舞，而非学武。”

他幼小的心灵慢慢被华族舞激起了火花，一些小细节让他找到了对华族舞的兴趣，让他沉浸在华族舞的丰美天地中。这一跳，让他决定以舞蹈为志业，走舞者之路。

本地华人虽多，华族舞却显得有些小众，受众不如其他舞种的多，专业跳华族舞的新加坡土生土长舞者少，尤其是男舞者甚少。“我并不认为华族舞阴柔，也不认为它是一种突显女舞者的舞蹈。其实与芭蕾舞类似，甚至可以说比芭蕾舞更加明显的是华族舞对性别特色的强调。华族舞中的男性形象尤为俊帅、雄壮、阳刚和大气，所以我对跳华族舞从心理上，是完全没有排斥的，反而全情投入。”

可能由于一般人对华族舞接触少，对华族舞产生错觉，另外，华族舞在本地专业舞蹈教育中欠缺也是一个原因。黄祖祐从拉萨尔艺术学院舞蹈系得到学士学位后，负笈台湾，入读台北国立艺术大学。比较两地舞蹈的教程，黄祖祐指出，华族舞在台湾的确更有土壤。

黄祖祐说，台湾舞蹈学生从“国小”“国中”开始，华族舞、现代舞、芭蕾舞三种课程俱全，没有主辅之分，到大学后才可选择专注某一特定舞种，大学若主修华族舞，也会发现华族舞学习中富含戏曲、太极等华人传统元素和身段技法。反观新加坡，“学院派”偏重的是芭蕾舞与现代舞两种较西化的舞蹈，因此年轻舞者多不具华族舞技巧。

黄祖祐虽以华族舞为基底，多年来却参加了不少现代舞演出，比如，他曾在张咏翔编导的现代舞作品中担纲。

“打个比方，华族舞与现代舞，对比就像是古典乐与爵士乐，或精细的工笔画与大写意的抽象画。”黄祖祐说：“华族舞有特定的文化场景、剧情故事、形式规则，手眼身法步相对固定，但不只是传达单一情调这么简单，它有复杂故事要讲；现代舞或说当代舞，空间较大、限制较少，但说到底，现代舞强调的是一种情绪表达。”

从华族舞转跳现代舞，黄祖祐说肢体上首先是打破身体惯性，去习惯新的语言。“是一种从规律性到自由性的转变，有意识地进行肢体调节，便也不会很困难。转跳现代舞，我最大的感触是得把形式感从身上磨掉，把亮相和定点等格式在表演中移除。要从角色里解脱，不把自己当成一个故事中的人物，而是化成一个无形的抽象的媒介，一切动作都诉诸于心情。”

身为舞团最新成员，刚入团时，他除了主动把舞团以前的作品拿出来学跳和练习，也观察同事的舞姿。“偶尔的确发现自己同一个动作总也做不对，需要同事或老师点一下，不然会长时间停滞在自己的思维中。”

他举例说，以前跳华族舞，练就了充足爆发力，一个动作，一秒钟就能立即到位，现在同事和老师提醒他要重视过程、拉长。“我的脊椎挺得太直太硬，我必须注意放松，做动作时让关节一节一节延伸，以达到空间上的延伸。由此，我也领悟到：每做一个现代舞动作，都有不同方法将其完成，动作呈现跟发力、动机、方法都有关。”

找出华族舞和现代舞动态上的区别是一点，另一点是从人文观点上界定这两个舞种。

“华族舞讲求美感，这种美感诉诸于身体的圆融、韵味和收放，再多再大的动作，也不脱离美感所设定的范围。另外，华族舞的戏剧成分浓厚，丰富的肢体和夸张的表情都为说故事服务。”黄祖祐已有心得：“而现代舞，就是当下、即时、真实的情绪反应。”

舞人舞团艺术总监郭瑞文对黄祖祐说，现代舞承认“自我”的存在，在编舞的框架下，现代舞允许舞者拥有自己独特的身体和想法，允许舞者把个人投射到作品中。

黄祖祐说：“全职跳现代舞，我想我也不会完全脱离华族舞。因为华族舞就在我的身体里，多掌握一个舞种，就等于多了一个工具，这些不同的技巧，都将增强我的艺术表现力。”

他更表示，时下的华族舞越来越有现代性，同时现代舞也可融入华族舞的元素，任何一个舞种都不是闭塞的。“舞蹈总体上也将和其他艺术门类有更多跨界，变得更加多元，希望观众以开放的心态来看待舞蹈。”