中国二胡演奏家段皑皑 战战兢兢 演绎经典

中国二胡演奏家段皑皑即将到新加坡举办独奏音乐会，

虽然选了耳熟能详的经典作品，但她将以不一样的形式

呈献，《梁祝》采二胡与大提琴重奏的缩编版本，

《悲歌》则是扩大版，为经典作品增添新内容。

作品得以流传，一方面是作品本身经得起岁月的考验，另一方面则是因为有了许许多多不同的演绎方式，有了更丰富的诠释，才能历久弥新。

对中国二胡演奏家段皑皑而言，演奏经典可说是战战兢兢，但她希望以她多年的积累、真心诚意来演绎，努力成为上述诠释巨流中的一员。

段皑皑即将到新加坡举办独奏音乐会，上半场呈献《二泉映月》《梁祝》《乔家大院》《悲歌》与《我的祖国》，下半场则是她与师兄、新加坡华乐团二胡副首席林傅强的对谈会。段皑皑与林傅强都师从上海音乐学院教授王永德。

段皑皑前两次来新加坡，一次是担任全国华乐比赛评委，另一次则是2015年与上海民族乐团雅乐社一起参与鼎艺团“华乐室内乐节”，除了演奏，她也在讲座上分享江南丝竹的音乐课题。

这次音乐会，段皑皑将与新加坡华乐团扬琴演奏家瞿建青合作呈献《二泉映月》。

段皑皑受访时说，《二泉映月》的音乐深沉，讲述流浪艺人的人生起伏，抒情中有戏剧性的表达。这个曾在街头流落的乐器，现已在世界舞台占有一席之地，二胡演奏家典雅自信，因此她选择更多去阐释作品的意境。

春节期间，段皑皑在俄罗斯莫斯科的特列季亚科夫美术馆看了伊凡诺维奇·库因芝《第聂伯河上的月夜》，深受启发，她说，即便那不是东方的艺术形式，但那幅浪漫、幽静的画作，让她联想到《二泉映月》。

段皑皑喜欢从其他艺术形式汲取养分，她爱看书、看电影、听各种类型音乐。欣赏书法作品的她，去年12月与一位书法家合作，结合书法与二胡，举办一场跨界音乐会。

她说，书法的运笔与二胡的运弓，字的结构铺陈与音乐的设计，有很多共通之处。

来临音乐会，段皑皑虽然选了耳熟能详的作品，但力求以不一样的形式呈献，《梁祝》采二胡与大提琴重奏的缩编版本，《悲歌》则是扩大版，为经典作品增添新内容，给大家耳目一新。

知名作曲家赵季平与何占豪也为段皑皑亲笔写了贺词。

段皑皑13岁时演奏了何占豪的《乱世情侣》，让何占豪特别惊讶，自此可说是看着段皑皑长大。赵季平则是几年前，随乐团在西安演奏其作品而结识段。段皑皑很感谢两位老师，也感谢新加坡华乐总会主办音乐会。

当代演奏家技术高超，不过常有评论批评演奏家过于炫技而忽略了情感表达。

对此段皑皑说：“技术的飞跃是基础，没有技术的支撑，就不能吸引观众，但技术不是结果也不是目的。艺术是要沟通和打动别人的，同时不能排斥技术，要一直开拓、提升，并且注重情感的表达。当你能够通过音乐感动人，那就到了一定层级。若让观众精神升华，则是最高级别的境界。我还必须在这条路上继续努力。”

这是新加坡华乐总会今年的第一项活动，总会会长郑朝吉透露，总会希望能在明年春节前举办华乐节，目前处于草拟方案集思广益的阶段。

郑朝吉说，本地华乐发展蓬勃，从新加坡华乐团、鼎艺团、鼟乐团、回响吹打团到各学校乐团，各具规模，可惜往往各自为政，因此总会希望能成为各团体间的桥梁，互相借鉴，碰撞出火花，举办华乐节其中一个目的就是要凝聚本地华乐圈。

郑朝吉认为各自为政的结果可能让华乐学子视野变得狭窄。他也发现近年新加坡乃至中港台的华乐圈子选曲与作曲都走时尚的趋势，他认为传统的根基不能丢失，鼓励年轻乐手多接触传统。

“以前作曲家也许技法没有那么丰富，但简单的东西其实最难写，简单不代表低档。”

郑朝吉也认同华乐作品不足，作曲家应持续创作，可是传统并不意味老套，他以《春江花月夜》为例，作品在当时就是借鉴传统而创新，就近而言，湘灵音乐社的做法也值得大家学习，他相信还有很多发展空间。

艺术是要沟通和打动别人的，同时不能排斥技术，要一直开拓、提升，并且注重情感的表达。当你能够通过音乐感动人，那就到了一定层级。若让观众精神升华，则是最高级别的境界。——段皑皑

段皑皑二胡独奏音乐会

3月22日（星期四）

晚上7时30分

中国文化中心四楼演奏厅（奎因街217号）

15、20元

SISTIC售票，

热线：63485555