美之亘古 情之纯原 ——观《云南映象》

写这篇评论的时候，我听着《云南映象》中的“海菜腔”唱段，依然像当时在现场看演出，有一股想哭的冲动，虽然彝族姑娘们的唱词我一句也听不懂，但她们的声韵之美是极其撼人的。

彝族人有句俗话:“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不能跳，俏也无人要”。海菜腔源于云南石屏异龙湖一带，是滇南四大腔中最难学、最难唱的民歌。早期彝家姑娘在湖中捕鱼时，边划船，边唱歌，歌声就像水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”。而海菜腔入舞，头缠红缨、腰系绿带的女孩们唱三拍，跳二拍，手击一拍，在少数民族舞蹈中堪称一绝，歌美舞美已不足为道，那种发乎内心又融合风土的情，其实是最动人也最动心的。我不禁思考，如果是专业舞者来演出这一段，效果是否依旧？我想：技巧易学，但形神和情味是无法复制的——这就是《云南映象》好看的原因，舞者们来自于少数民族，来自于风土俗世，未经打磨也不加雕饰，一如云南某些地方在都市化中仍得以保留的原生态之美。

这在《云南映象》处处得到体现，由著名中国舞蹈家杨丽萍首演于2003年的《云南映象》是一部没有用故事作为结构，却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯，生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。知道它每天在云南定点上演，此次得见，只自责怎么没早早前去云南一睹。幸而最值得欣慰的是，久不在《云南映象》中演出的杨丽萍，在狮城舞台上惊艳亮相，而且舞姿依旧翩然灵秀，是谓眼福！

她在《月光》中圣洁登场，一轮圆月投影下，她唯美曼妙的身姿与明月辉映，像是月中走出的女神；《雀之灵》中，她又化身为孔雀公主，这一个被她塑造了几十年的形象，在年届60岁的她演来，丝毫未被岁月蚀刻，美如当初。——不禁想起王尔德那句名言：“美是一种天赋，实际上，美超越了天赋，因它无需解释。”一生致力于美的事业、民族舞蹈的事业，杨丽萍早已是美的化身，是民族的骄傲。

《云南映象》本就是一部真诚又动情的创作。杨丽萍自从北京退职后，返回云南家乡，惊见云南当地多种少数民族歌舞近乎失传，她忧心如焚，决意沉潜到生命的基底，去雕琢真正的艺术瑰宝，2001年行遍云南，将丰富的云南民族民间艺术解构又整合；调动了30多年人生积累进行总体构思，用了几年时间，从那些被遗忘的村寨角落里，找来了60多位能歌善舞、为生命而舞的年轻族人，历时18个编导排演，带他们用天人合一的歌舞，身心合一的激情，舞出了壮丽斑斓的云南风貌。

这个创作不是简单的整理归纳，杨丽萍发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代审美，构成了强大的视觉冲击和心灵冲击。这种刺激，是此刻的语言难以详述的，但凡有机会，我都认为应该看一次《云南映象》，让自己被冲击和荡涤一番。你会发现：“懂”对你来说，已不在话下，你只消静待脑中、心中有一处被它缓缓注入填满，你沉睡的一部分心神慢慢随之复活——哈尼族小伙子的精魂雄壮，“女儿国”女首领的刚柔并济，彝族青年男女的天地之合，藏族朝圣者的一心一念……它是少数民族的，也是全人类的，浓厚的生活感触和丰美的艺术语汇打破语言文字的藩篱，是任何文化任何背景的观众都能共鸣的。

唯一可“挑剔”的是，《云南映象》用《序：混沌初开》《太阳》《土地》《家园》《朝圣》《尾声：雀之灵》几部分展现云南风貌和生活场景，每段独立成篇，情态各异，但密合度可以更高，如有一个情节穿引或一个主线人物贯通，似乎能流转顺滑。但这也可能是杨丽萍刻意所为，以一幅幅卓然而立的小特写，组合成光彩相照、明暗互现的多部长卷图画，供观者在不同民族的风情画幅中遍览遨游。

（主办单位提供照片）