新加坡舞蹈剧场庆祝创团30周年，开季第一场演出是芭蕾舞剧《吉赛尔》。《吉赛尔》被认为是浪漫主义芭蕾代表作，有“芭蕾之冠”美誉。该剧同时挑战女主角的表演技能和舞蹈技巧。
新加坡舞蹈剧场（Singapore Dance Theatre）庆祝创团30周年，舞迷们可期待今年舞蹈剧场将带来一系列古典和现代芭蕾精品，开季第一场演出便是浪漫主义芭蕾舞剧《吉赛尔》（Giselle）。尽管这不是舞蹈剧场第一次表演《吉赛尔》，但把这部作品带到滨海艺术中心剧院的大舞台上倒是首次。
《吉赛尔》取材自德国诗人海涅《自然界的精灵》与法国作家雨果《东方集》中的诗篇《幽灵》，由尚·科拉里（Jean Coralli）和朱尔·佩罗（Jules Perrot）编舞，巴黎歌剧院芭蕾舞团于1841年在法国首演此作。
挑战女主角演技和舞艺
《吉赛尔》被认为是浪漫主义芭蕾代表作，有“芭蕾之冠”美誉。该剧第一次使女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的最大挑战。此剧是既富传奇性，又具世俗性的人鬼恋悲剧，表现浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗，生存与死亡。
舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）说：“舞蹈剧场第一次上演《吉赛尔》是在1989年，当时是法国编舞尚·皮埃尔·柯姆林（Jean Pierre Comelin）来排演，此后几度上演，也经历了不断翻新，以配合舞团不断提高的演出能力和持续增强的舞者水准。”
舞剧讲述农家少女吉赛尔和伪装成农人的阿尔伯特伯爵坠入爱河，但等级差异和阴差阳错，使得吉赛尔误以为阿尔伯特只是逢场作戏，吉赛尔因此忧愤而死，化为林中女鬼。一众生前被男人所负的女鬼为复仇，逼迫踏足森林的男青年不断跳舞，直至力竭而死。来到吉赛尔墓前倾诉衷肠的阿尔伯特也险些遭此厄运，但善良的吉赛尔全力相护，保全了阿尔伯特性命。
谢尔根说，这部哥特美学、情节悲抑的舞剧百年来为舞迷所爱，今人可能有些难以想象，但他相信，至死不渝的爱情是打动人的关键所在。“就舞台表演来说，这部作品需要高超的技巧、风格和能力来驾驭剧情的起承转合，尤其是从纯真田园之恋到凄凉人鬼殊途的情节转换，是对女主角最大的考验，同时也是看点。
这次除了日籍主要演员内田千裕担纲女主角之外，来自上海的主要演员李婕，也将首度饰演吉赛尔。
李婕接受联合早报采访时说：“这是我第一次饰演这个角色，这部舞剧是我从小就梦想可以跳的一部舞剧，终于得到这个演出机会，我特别兴奋，尽管难度大，我会尽最大努力去完成。”
在李婕看来，最难的部分，是吉赛尔因得知阿尔伯特已婚而心碎的一段。她说：“有心脏疾病的吉赛尔受不了刺激后变疯，接着死去，所以第一幕对戏份的要求特别高，演一个疯子要从眼神开始转变，我看了很多不同版本的吉赛尔，去分析研究演员们的眼神，从中去理解更多精神层次的东西，也摸索出一套演技，我希望自己的处理可以感动观众。”
第二幕最考验舞蹈功底，它要求女舞者极强的控制力和稳定性。李婕说：“当然，也有表演成分在，吉赛尔已死，但仍恳求女鬼王不要加害阿尔伯特，我记得艺术总监曾经问过我们，某个层面上阿尔伯特害死了吉赛尔，但为什么她却还是要搭救那个男子？我的回答是：因为吉赛尔心怀无私真爱，她从头到尾都没觉得是阿尔伯特害死了她，她心中根本就没有恨过。第一幕最后，她在死前奔向王子，也是爱的驱使——这都是我个人的理解，而我也会按照自己的理解去完成这个角色。”
李婕说自己常思考《吉赛尔》这部舞剧的结局到底算是喜还是悲。“吉赛尔因阿尔伯特而去世，误解与猝逝，是悲；但吉赛尔最终从女鬼王手中救出爱人，成就了爱情和心愿，是喜。对此，大家应有不同见解，我希望观众观后能和我们分享看法。”
与男一号组成新搭档
由于李婕前舞伴的退出，她此次将与澳大利亚籍的杰森·卡特（Jason Carter）组成新搭档合作，这也是卡特第一次在舞蹈剧场的古典剧目中演男一号。
李婕说：“我相信卡特的压力比较大，我会尽所能去帮他，新舞伴须要磨合，所以我们一有时间就练一些双人舞动作，提高默契度，毕竟吉赛尔的双人舞尤其难，只有我们两个人都表现好，才算演出成功，由于排演时间较紧，我们目前在稳定性上下苦功，最终表现不会让观众失望。”
舞蹈剧场上次呈献《吉赛尔》是2013年，五年间许多新舞者入团，演出团队技术层次整体提高，新班底、高技巧，相当值得舞迷们期待。
（剧照由主办单位提供）
