康松如油画个展 街戏邻里入画

留学法国的本地画家康松如，近年开始画本地题材。在来临的油画个展上，他将展出这三年的14幅画作。

绘画半世纪以来，本地画家康松如（72岁）很少碰本地题材，一来觉得本地题材太平凡，艺术呈现方式很棘手，很难画得好看；二来觉得画家画来画去都是新加坡河，很乏味，河水清理后，也没以前美观，更加不想画。新加坡不就到处是组屋？

可这几年，康松如决定给自己一个挑战：如果画家能够把平凡的人景物画得很亲切，那么以后不管什么题材都能画。康松如即将举行油画个展，展出14幅作品，就是他这三年的“成绩单”。

2016年，住在宏茂桥一带的康松如看到戏曲上演，心想民风似乎回流，周围邻里观众看得津津有味，他于是画下油画《酬神街戏》重现当时情景。此画被收录在去年12月中国出版的《领军人物——当代实力派艺术家精品集》一书中，书中收录了中国大陆（如靳尚谊、袁运甫、何家英、贾又福、王明明、沈鹏）、台湾、香港、马来西亚等地画家作品，康松如是唯一被收录的新加坡画家。

另一幅捕捉组屋区楼下咖啡店一隅的《邻里咖啡店》（2016）也是画家熟悉的景象，他经常去喝咖啡的咖啡店，生活是休闲的，仿佛听到鸟声。

《赏鸟公园》是一片绿意中，鸟笼高高挂的公园场景，明显去除了阴影，令观者无法分辨属于哪个时段。康松如刻意为之，他以为，西方艺术表现一个特定的时空，反观东方艺术超越时空，而他这些年的艺术追寻，从西方取经后，已转向了东方艺术美学观。

康松如在1972年与兄长康雄安在国家图书馆举办一场兄弟油画联展后，两人先后负笈法国巴黎国立艺专专攻油画六年。这段生涯很苦，半工半读，康松如回述唯一的乐趣是“可以看到真迹原作，学到东西”。

当时，康松如接触到西方不同阶段的各种流派，包括：写实派、印象派、立体派、表现主义派，吸收消化下来，发现表现主义比较适合自己的画风。康松如说，西方人看东西是客观的，东方人则是主观诠释后才表现出内心所思所想，他的油画“虽是写实的，但想传达东方人的情意，那是一种悠闲怡情的画意，有别于西方人对壮观、雄伟、气魄的追求，希望观者能从内心去品味东方的那份美。”

康松如1978年从法国回国后举行了个展，参加国内外展览，也为地铁站作孔子论语画。他以教画维生多年，后转全职作画，一年最多画个五六张。一向爱画静物和风景画的康松如，从小喜欢荷塘。也画水墨的康松如这次用油彩来画荷花，笔触更为粗犷，意在表现荷塘的勃勃生机。这幅作于今年的《荷塘》，在碧山公园荷塘取景，笔下的荷花用刀代笔，罩下大片阴影，康松如说，否则会太平淡，无法突出效果。这种故意为之的阴影，像是将水墨的晕染转为油彩。

“本地题材要提炼成画面，得等思想概念成型，不然很难动手”，康松如说，间中丢掉蛮多的，若画来不顺手，他会放下画笔到处走走。有些画面取材于牛车水办年货的场景，以及农历新年期间醒狮采青的仪式。

康松如用笔深厚，说这是受了荷兰大师伦勃朗的影响，其用油彩的技巧功力深厚巧妙，给他很大启示。不过，伦勃朗毕竟属于古典，跟这时代距离远了，康松如希望在这底子上，补充吸收梵高、塞尚、马蒂斯的粗犷用笔，融入东方的形象与美学，摸出自己的画路。

描绘了日常所见的红百合、白菊黄菊的静物画，背景为一扇窗，将画面延伸出去，创造空间感，有点立体派味道。康松如说，以前的静物画西方成分多，现在东方概念较多，毕竟是亚洲人画的静物画，有自己的特色。

家里用的万寿无疆茶壶和黄梨画在一起，色彩很重，如果黄梨的背景色不够，会给茶壶抢掉风头，所以康松如涂上大黄色，以取得平衡。黄梨不容易画，本地也没什么人画，康松如想画出黄梨那种刺凸粗糙的表面，静态水果的生命动力。