陈有勇水墨画展再次举行

海卉画廊去年举办本地已故画家陈有勇（1951-1984）的水墨作品展，反应热烈，让公众得以一暏英年早逝的“天才爆发性画家”的作品。

这次展览展出陈有勇作品40幅，包括花鸟、鱼鹰、山水。其作以大胆简笔画出意境，写意鸟画受八大山人与丁衍庸影响，后期造型愈发几何抽象，带幽默感，形成自己的面目。陈文希赞过陈有勇鹰画，称之“鹰雄”。叶之威、范昌乾、李曼峰、张荔英、黄火若等先辈也欣赏他。

陈有勇早习油画，受野兽派主义影响，后专治水墨。他曾任《星洲日报》副刊美术和旅游版编辑，数本美术杂志主编，1983年去职从艺至逝世。他生前办过几次个展，也到芬兰、澳大利亚、台北等展出。

擅写美术评论的陈有勇在《由逸品画谈水墨画的艺术精神》中提到，“无笔墨”“无意”，摆脱笔墨的束缚，是中国画的最高境界。“故画境要如春之浮空，流水行地，才算真笔墨，方能为景物传神。当其落笔时，不过写胸中逸气。笔墨之意要无心，才能得其神趣而出于自然。这种自然，才是谢赫所谓的气韵生动；即云林所谓的胸中逸气，画到纯熟入化时，随意挥洒，自得天趣，可以摆脱笔墨之累，如流水行地，莫辨源头，脱尽笔墨痕迹，虽有理法之可求，实无途径可入。”他指出，“不求工而自无不工”“不意如是，而忽然如是是也”，无心、无意、无笔墨，才能达致庄子所谓的浑沌境界。

陈有勇说，当笔墨技巧和心灵融会贯通，从有法达到无法的境界，忘记了技巧、笔墨，把生命升华到最高艺术创造上，忘记世间名利欲望，达到虚静无我的境界。其人其作体现了这样的追求。

展品中有五幅陈有勇与陈有炳合作画五张。他们俩与陈文希参加台北“国际现代水墨画联盟”画展，与陈文希等去峇厘岛作画。陈有炳在陈有勇逝世后撰文《他的画他的人》：“有勇的画，格高，意远，画简而神足。从峇厘回来后赋作品以新意，所作人物、花鸟，神足不求颜色似。看他布白，似不经意而有无穷魅力”，最醉心于陈有勇松鹰图，“把中国画空白之妙发挥极致”。