“星空下的芭蕾” 向舞蹈家吴诸珊致敬

新加坡舞蹈剧场户外节目“星空下的芭蕾”，两个周末的演出，分别为新古典之夜和向舞团创办人、已故舞蹈家吴诸珊致敬的专场。

新加坡舞蹈剧场的招牌户外节目“星空下的芭蕾”（Ballet Under the Stars），始自1995年，今年已步入第23届，你观看过几届？

对于不少芭蕾舞迷来说，“星空下的芭蕾”是每年必看的专场，不仅因这个专场荟萃的是严选的芭蕾名段，也因这个专场把芭蕾搬出剧院，走到户外——观众无须正襟危坐，三五好友或一家老小带着野餐小聚和消暑纳凉的轻松心情，来到“大自然剧场”福康宁公园的绿坪（Fort Canning Green）上，在繁星闪烁、夜风习习的夜晚，观赏舞蹈剧场的压箱演出。

今年“星空下的芭蕾”也分两个周末，共计六场演出，首周末（8月31日至9月2日）是新古典（neo-classical）之夜，呈献优雅又有改良意味的三部作品；第二个周末（9月7日至9月9日）则向本地已故著名舞蹈家吴诸珊致敬，演出他为舞团编创的连篇佳作。吴诸珊是舞蹈剧场联合创办人、前任艺术总监吴素琴的弟弟。

舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）接受《联合早报》采访时，向观众热情推荐“星空下的芭蕾” 。

他说：“对于很多新加坡舞迷来说，他们最早接触到舞蹈剧场，不是通过我们的剧院演出，而是‘星空下的芭蕾’。”有很多小朋友看了这种形式新颖的演出后，激发起对芭蕾的兴趣，爱上了芭蕾，进而学习芭蕾，甚至成为芭蕾舞者。

谢尔根说，今年将精挑细选一些较新的作品，而且这些作品更适合在自然景观中表演。“第一个周末我们将演出新古典主义大师巴兰钦的杰作之一《四种气质》，这是我相当推崇的一个自然风情舞作。”

《四种气质》（The Four Temperaments）诞生于1940年，舞蹈剧场获得演出权后去年在本地首演。巴兰钦在创作《四种气质》时，取材于中世纪欧洲人对土、气、水、火四种元素影响人类性格的观点，这令人想到华人的五行之说，西方芭蕾如何演绎元素转换，是这支舞的看点。

巴兰钦把芭蕾群舞的纯美化为极致，其新古典名作历来被世界各大舞团争相竞演，而巴兰钦的作品不是想演就能演。

巴兰钦每支作品都已注册版权，除了得向纽约的巴兰钦基金会支付一定版权费用外，该基金严格规定只有符合“标准”的舞团才可演出，这个标准，就是精湛的表演技巧和极高的审美标准。申请演出巴兰钦作品的团体须经至少两次试演核准，基金会每次都指派专人来监看演出。

拿到表演资格的舞团，均是国际赫赫有名的芭蕾舞团，因此这成为检视舞团水准的指标。连年获准表演大师名作，足证舞蹈剧场不坠的实力。

除《四种气质》，美籍华裔编舞家梁殷实为舞蹈剧场量身定制的《第十三重天》（13th Heaven）将再度登台，该作在去年首演。梁殷实说：“《第十三重天》的创作源于我对人类渴求接触、交流的感触，其实是很广阔的一些人类感受——渴望连接、归属、被看到、被听到、被理解。这个作品试图探寻人类要和物质、神性、自然或任何深信不疑的事物取得联系的冲动。”

闭幕作是法国编舞家弗朗索瓦·克劳斯（Francois Klaus）的作品《午夜华尔兹》（Midnight Waltzes），从喜剧角度让舞者们充分展现戏剧表演能力。

首周末的国家名家是看点，第二个周末舞蹈剧场继续发扬本地原创作品，可谓吴诸珊的“小专场”，谢尔根挑出吴诸珊的三支作品，并亲自担任排演。

《未知疆域》（Unknown Territory）带观众进入一场在神秘疆域中举行的传统婚礼，随一名新郎体验爱的冒险；《五》（Fives）则被吴诸珊称为“音乐芭蕾”（music ballet），这支作品在动态上和音乐密合度极高，观众“听舞蹈”也“看音乐”；而在《舒伯特交响曲》（Schubert Symphony）中，吴诸珊融汇了自己的华人文化精神和西方舞蹈训练，以亚洲编舞之姿，编创出一支严谨而传统的古典作品，但放诸时代坐标中，又隶属“新古典主义”派别。该作是吴诸珊为华盛顿芭蕾舞团编创，被许多欧洲名团演出过。

谢尔根盛赞吴诸珊为舞蹈剧场留下了宝贵的艺术财富，这些作品无论在哪个年代演出，都能绽放出无惧时光摧蚀的魅力。