新加坡舞蹈剧场的芭蕾舞剧《睡美人》，特邀大都会管弦乐团现场伴奏，在提升观众的欣赏体验之余，也挑战舞者的演技。
庆祝30周年的新加坡舞蹈剧场，今年最后一场演出是12月初登场的芭蕾舞剧《睡美人》。这部作品改编自家喻户晓的童话故事，描绘沉睡公主被勇敢王子拯救的动人故事，充满梦幻、魔力、冒险元素，最后正义战胜邪恶，有情人也喜结良缘，剧情适合阖家共赏。
《睡美人》是俄国作曲家柴科夫斯基谱曲的三幕芭蕾舞剧，是柴氏三部芭蕾舞剧之中的第二部。该剧改编自法国作家夏尔·佩罗的童话《林中睡美人》，首次排演的编舞是珀蒂帕 （Marius Petipa），1890年首演于圣彼得堡马林斯基剧院。该剧是各大芭蕾舞团的经典保留剧目之一，100多年来盛演不衰。
舞蹈剧场也多次上演《睡美人》，这次演出在艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）看来，更是别有新意。
“舞蹈剧场将和本地大都会管弦乐团（Metropolitan Festival Orchestra）合作，为观众献上一台有现场伴奏的芭蕾舞剧。”谢尔根对《联合早报》说，“我们在2010年首演此剧，这次与大都会管弦乐团合作，将极大提升观众的欣赏体验，让作品焕发出全新魅力。”
对芭蕾舞团来说，现场伴奏最能体现一部舞剧的诚意，因为音色、声效、节奏都是表演的一部分，即使是同一舞者演同一出剧，在现场伴奏下，不同场次的发挥不会一模一样。高水准现场演奏对舞者的情感激发是即时而必要的，现场演奏也可配合舞者在动作松弛、高低和速度上做出调节，有经验的舞者甚至能在与乐手培养出默契后，带来更个人化更灵动的表达。
谢尔根说：“有现场伴奏的芭蕾舞剧是更值得欣赏的演出，毕竟，芭蕾舞剧诞生时就是这样呈献，现场音乐和舞蹈动态能水乳交融，达成一种完美协作。”
日后全幕舞剧以现场伴奏
邀请乐团现场演奏，这是舞蹈剧场努力很久后，今年终于达成的重大目标之一。谢尔根告诉记者，这不是“只此一次”的特殊安排，舞团的计划是以后每次全幕（full length）舞剧都配以现场伴奏。
当然使用现场配乐不是没有难点的，谢尔根说。比起已成定式的录音，现场配乐的节奏会有点难以预测，在听觉上会有误差，所以舞者须更加全神贯注，但在谢尔根看来，这种乐团和舞者共同制造出的“随机性”，将使演出更有看头，现场演出就是要在不确定中求稳求定。而之所以会选择与大都会管弦乐团合作，谢尔根说该乐团在时间安排上与舞团最能契合，同时也表达出最大的合作意向。
“《睡美人》是所有全幕叙事芭蕾中我最喜欢的一部，无论是从它音乐的精致度还是编舞的华丽感上，它都深深地打动我。另外，要演出这样一部规模宏大的作品，要求一个舞团在艺术深度和表演品质上达到一个层级。”谢尔根说：“正是为了不断挑战这样的经典剧目，所以舞团一直强化舞者训练，也不断提升舞者演技。”
《睡美人》卡司分AB两组，内田千裕和中村宪哉两位“老将”坐镇A组主角，B组主角则是两位刚上位的新人——日本舞者中滨瑛和法国舞者艾蒂安·费雷尔（Etienne Ferrere），将分饰欧若拉公主和佛罗里蒙王子，他们两人都是首次担任剧中角色。
中滨瑛表示自己2010年入团时，第一次跳的全幕舞剧就是《睡美人》。“八年后能演出欧若拉公主让我从心底感到激动，没有什么语言能表达我得到这样一个梦幻角色的兴奋和感念之情。”为准备角色，她看了不同舞剧版本的《睡美人》，也看了迪士尼的同名电影，中滨瑛说：“我想要突出的是欧若拉的青春少艾和无忧无愁的特质，另外就是她身为公主的娴静优雅。”
中滨瑛的搭档费雷尔受访时说：“我尽量用个人的生活和情感经验来进入王子的角色，尤其是紧抓住一种很特别的情绪——当你知道某个人会让你的生命变得完整，你对那个人的渴求将是多么深切；当你的爱得到回应时，那种感觉又是多么美妙！”
谈到对佛罗里蒙一角的印象，费雷尔说：“佛罗里蒙是个很经典的王子角色，最大的特点是浪漫。可他不是浮躁而空虚的男子，他想找到真爱，但遵从父母之命和自己并不爱的女子订婚。对我来说，他的挣扎很有真实的人性意味，一方面他知道自己必须为国家而投入一桩政治联姻，一方面他又无法放弃对真爱的追寻。最后，他从心所愿，选择与自己心爱的人在一起。我和他一样，相信诚实的心声和真切的感情。”
12月6日至9日
晚上8时（星期四至六）；
下午1时（星期六、日）；
晚上7时（星期日）
35、55、75元
购票请致电：63380611；
或电邮：ticketing@
singaporedancetheatre.com
这种乐团和舞者共同制造出的“随机性”，将使演出更有看头。
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