华艺节2019邀来一场特别的声音、装置与肢体演出《凯吉一岁》。
台湾作曲家林桂如，也是《凯》的创作者之一，分享如何欣赏前卫／实验音乐。
“艺讲”让艺术家或艺术工作者从本身的专业或感兴趣的话题开始，深入浅出地讲述，带读者进入艺术天地。
前卫音乐，实验性作品，挑战表演者，更挑战受众。
纵观西方古典音乐历史，留下来的作品，在他们所处的时代，其实都相当叛逆，比如严肃音乐脱离宗教进入世俗，比如贝多芬之对比巴洛克音乐，比如斯特拉文斯基《春之祭》引起的暴动。又比如20世纪以降各种音乐流派的反动：第二维也纳乐派和序列主义，约翰凯吉《4分33秒》的沉默、无调性、极简、噪音，甚至反音乐。音乐不断被扩张、瓦解。有人批评是形式主义挂帅，也吊诡地因其开放式诠释空间而有了精英化色彩（人人都有权利诠释，却往往只有专家说的算）。
在资讯爆炸、见怪不怪的时代里，我们该如何面对前卫和实验作品？
华艺节2019邀来一场特别的声音、装置与肢体演出——《凯吉一岁》，由台湾三位艺术工作者——作曲家林桂如、装置艺术家王仲堃与编舞家董怡芬携手创作，曾获2013年台新艺术奖年度五大作品。
“艺讲”借此机会，联合早报记者陈宇昕（下简称“陈”）邀请林桂如（下简称“林”）分享前卫／实验音乐的切入点，为观众解惑。
陈：在实验音乐的世界里，音乐也被剥离出来，形成传统音乐与声音艺术的差异，这样理解对吗？
林：我想还是从《凯吉一岁》向一般观众说明。此作有三个创作者，也就是大家会看到的表演者。我作曲，会演奏几个乐器。董老师是肢体表演者，另一位核心人物王老师，专长是动力机械装置。这个实验，尤其在过去的演出经验里，观众会发现，这种实验性没有一点距离感。我们把它塑造成音乐的实验室，欢迎大家来，里头有声音、装置，也有舞者，演出后也让观众碰一碰。
陈：作品由凯吉出发。一般大众对凯吉的音乐，比如《4分33秒》，往往是从猎奇或惊奇的角度出发。面对实验音乐，猎奇与否，重不重要？
林：作品中文名是《凯吉一岁》，英文“Dear John”，它有时间的巧合，首演时刚好是凯吉的101岁诞辰，我们想象那是1岁的凯吉重返人间。作为作曲家，凯吉作品之核心价值是好奇。无论大众会不会从猎奇角度出发，追求不可思议，凯吉的重心永远是好奇心。因为好奇，他才做了很多东西，提出很多想法。回到《凯吉一岁》，好奇的精神一直引导我们。现在是如此娱乐性的时代，要吸引观众，很难。其实我们也没做什么猎奇的事，也没有要降低听音乐的门槛。我们改造钢琴，一直有所发现，从惊奇的角度告诉我们关于钢琴的小秘密，逐渐加入表演里头，每次观众进场都有新的化学反应。观众是否猎奇而来，不是重点，而是进来以后如何品味。
陈：你提到门槛，是不是实验音乐其实更精英取向？因为如果你没有基础知识，没有批判能力，便无从诠释。还有可能直观去感受吗？
林：我创作时不会去想观众会怎么听。音乐就是表达，关于你关注的事情和情绪，你觉得重要的东西。音乐是想要与世界沟通，不同点在于语汇。至于直观，《凯吉一岁》其实是2013年做的音乐，当时我还没有小孩，现在我的小孩3岁多了，我发现人在本能里面有直觉的好奇，直觉的学习，是很美妙的事物，可惜在逐渐受教育的过程中，我们会忘记本能的好奇心，在理论化之后，反而忘记那些纯粹的、小小的、开心的事。
《凯吉一岁》有很多大道理可以说，但我们的初衷是寻找乐器，有好玩的成分，但我们不是没有准备的，我们各有几十年的学习背景。我们没有为了配合观众加入熟悉的东西。几年来都陆续有儿童观众进场，我们其实并没有把它设想成亲子作品。演出时没有固定的观众席，你可以随意去看你想要看的东西，追踪你感兴趣的表演者，也让观众亲身玩玩新的乐器，往往第一个到达的是小朋友。他们的好奇，正是这个作品可爱的部分。
陈：也就是说，实验性的作品，过程比成果重要？
林：每个演出可以评论的角度都不一样。针对《凯吉一岁》，过程和结果是同等重要的。对创作者来说，我们的收获很丰富。我们演了五年多，可能超过60场，每次都有点不一样，观众的参与很重要。我们想制造一个场域，让你放下心理隔阂与负担，也有很多观众选择静静在一个角落观察，每个人都能有不同的角度。
赋予老钢琴新生命力
陈：你们为作品创造了许多新乐器，这些乐器未来还有使用的可能吗？它会否因为仅限于一个作品而失去生命力？
林：作品的乐器有三大类。最显著的是钢琴，还有一种是“声瓶”，是王仲堃原先的发明。以乐器的延展性来说，其实都是原型，也可以再利用。比如一些机械装置，可以自动演奏，或用电脑操控，未来有发展空间，也绝非新鲜事。（要解构钢琴的时候）我建议用小时候妈妈买给我的钢琴来实验，一开始想要适度解构，不破坏钢琴。我是弹钢琴的人，我想说，自废武功，我就会与钢琴发生新的关系。不是破坏性破坏，而是有目的的，要发现新生命。每次都有观众问，把钢琴拆成这样，会不会心疼？我们演出的其中一台钢琴是朋友捐的，那是他妈妈小时候的钢琴，有40年历史。（另一台也是）他们都很惊讶看见老钢琴有了新生命。很多人家里都有钢琴，与琴结缘，钢琴里有许多成长的小秘密。
陈：跨界音乐把不同源流的创作者与观众拉到一块儿，也有人批评它为一门失焦的艺术，无法面面俱到，对此你有什么看法？
林：我对音乐以外的作品感兴趣，一直想跟舞蹈、戏剧或短片合作。我从学生时代一直尝试，现在也在大专学府教作曲和理论，这都是珍贵的养分。有些看起来无关音乐的东西，其实回应了很多音乐的基本思考。《凯吉一岁》的精神，就是没有标准答案，没有一个正确的观看方式，这应该也是所有当代艺术的价值。开放性更重要。每个人来都有自己的喜好和背景，舞蹈音乐和视觉装置都会在这个空间里发生，不同领域的观众会有不同的观察。
《凯吉一岁》
日期：2019年2月15、16日（星期五、六） 时间：晚上8时
日期：2月16日（星期六） 时间：下午3时
地点：滨海艺术中心小剧场
票价：38元（全场站席）
SISTIC售票，热线：6348 5555
华艺节详情可上网：www.esplanade.com/huayi
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