谢江泉8岁开始画画，15岁自学水彩画，今年55岁的他即日起举办第一个水彩画个展“回忆新加坡景观”。

谢江泉接受联合早报访问时说，他少时对绘画兴趣很浓，当时没什么人教画，主要靠自学，到处写生，与哥哥谢江水，成为林清河、吴承惠的新加坡河星期天写生队伍一分子。

自南洋艺术学院毕业后，谢江泉曾在广播电视台从事美术工作，在广告公司画插图，后来租下一间画室教授成人美术，学生六七十人，将兴趣转为工作，至今20载，间中不曾忘记自己的创作。

谢江泉曾任新加坡水彩画会会长六年（2000年至2006年），创建画会网络平台，活跃画会，为何那么多年不办个展？谢江泉说：“我的日子是可以过活，不开个展是因为没钱。这次在哥哥的鼓励下，画廊（南蛮艺苑）也有兴趣办，就定下来。”

展览展出谢江泉人生不同阶段大小画作共70幅，其中，1980年代停泊在榜鹅港口修船的大䑩船作品少见，构图特别，凸显鱼头鱼眼的船头造型，令人联想到整艘船的气势。这样的取角构图灵感截自静物油画；另一幅本土味的“Kopi C”也是，呈现了咖啡店手头准备早餐的一隅——潮州枫溪窑糖瓷罐、炼奶罐、泡咖啡的器皿，看似浓重细腻的油画笔触仍带水彩的透明感。

谢江泉早在20年前创作过一些车轮水彩画，这次展出五张，有一张老阿公时代一截铁锈斑剥的车轮底下，数只鸽子徘徊不去；另一张是维也纳马车的皮革坐垫、羊绒毯、轮子，刻画细腻，还捕捉了车夫的影子。

坚持写生

谢江泉的水彩画以湿画法为主，放水才放颜色，湿时勾勒颜色，画感才会透明，只此一笔才不会脏，技巧最难。这种一次性决定成果的即时感与原创性，不可以出错，颜色调配需要精准的创作要求，令他着迷。他说：“透明感是水彩画最重要的特质特点，不透明就没意思，光影也重要，以英国水彩画风为主要基调。我的水彩不掺胶彩，因为一是粉质，另一是胶质，互相不和，要掺一阵子才能领悟到它们能否和在一起。”

谢江泉冬天去威尼斯所作水彩画，看点就在那看似会流动的绿水。谢江泉坚持写生的重要性，“写生时，眼睛看到很多东西，可以取舍；看照片创作，则什么都画。写生的功夫最高，小张的现场画完，大张的回来才画。”

谢江泉在异乡写生，记下了后经地震已不在的尼泊尔加德满都寺庙与广场，也捕捉到老妇天寒赤脚取水的神态；在槟城记下一对兄弟抓到螃蟹的快活表情，传达人物的朴素感情。

谢江泉也描绘新加坡最后的甘榜——万国、小印度菜摊，还有几幅示范水彩画创作过程：打草稿、示意图，怎样安排人物、构图。他也配合展览出版画册。 即日日至1月25日

上午10时至晚上8时

乌节龙都酒店

Orchard Rendezvous Hotel

二楼，1 Tanglin Rd

入场免费