华语话剧《画皮》以家喻户晓的故事为蓝本，结合西方歌剧与东方京剧元素，现场还有新加坡华乐团24人小组伴奏，呈献一段凄美的人鬼恋。
由上海国际艺术节、新加坡滨海艺术中心华艺节，以及新加坡华乐团三方委托创作的华语歌剧《画皮》去年10月下旬成功在上海首演，获得不俗反响。
作品取材《聊斋志异》，郝维亚作曲，王爰飞编剧，易立明导演。作品结合西方歌剧与东方京剧元素，由女中音董芳反串男主角王生，京剧男旦刘铮饰演女鬼，通过性别倒错，赋予作品更多层次的解读空间。女高音李晶晶则出演夫人一角，现场伴奏的新加坡华乐团24人小组也成为舞台上重要的视觉元素。
《画皮》即将在华艺节大舞台登场。
会有此特别的编制与跨界合作，就要从郝维亚2015年与刘铮的结缘谈起。
视觉有限，听觉无限
郝维亚接受《联合早报》访问时说，2015年因一场话剧合作结识刘铮，对京剧的表现力印象深刻，便一心期待未来有机会合作。两年后他又结识了新加坡华乐团音乐总监叶聪，叶聪建议创作一部“讲故事的作品”，他才以男旦为基础，慢慢发展出这部特别的现代歌剧《画皮》。
郝维亚有鉴于近年歌剧演出过于注重舞美，选择以音乐厅形式演出，希望能达到“视觉有限，听觉无限”的效果。
他说：“即便我采用民乐室内乐，也要让观众获得歌剧艺术的美感，不要打折，不能简陋。”
选择家喻户晓的《画皮》传说，其实也是借鉴西方歌剧作曲家的方式，以成熟的文学为脚本，方便在音乐上做更多突破和发展。郝维亚有自信无论华人或非华人受众，都能看懂故事的核心：如何面对欲望，什么是爱和奉献，什么是贪婪和索取？
王生夫妻用的是美声唱法，女鬼则是男旦，对郝维亚来说，女鬼本是超现实的角色，其语言和音乐体系有别于王生夫妇，在舞台上就会有化学作用。
“性别上的反串，让观众有些性别上的恍惚。这种恍惚和不确定性，使得欲望包含所有性别……我想对欲望做更多探究，反串有利于打开性别，让角色真实面对。”
郝维亚强调，创作时从未刻意为了创新而新，一切取决于作品与角色的表现力，“如果表现力需要我新我就新，旧就旧。我希望现场感受好，任何手段我都会使用，不是说有人用过我就不用。”
谈及美声与华乐团的结合，郝维亚认为绝不能以西方乐队的方式书写华乐，一味模仿就只会是“拙劣的模仿者”。作曲家必须发挥华乐的强项，比如华乐乐器自身的表现力。这次24人的小组，只有弦乐部分是以“组”为概念，其他如弹拨和管乐乐器，每个声部都是一件乐器，处于独奏状态，郝维亚认为这才能发挥华乐的威力。
届时24位演奏家都会在舞台上，他们存在于叙事的意境之中，绝非旁观者，不是古希腊悲剧里的合唱团。
在服装设计方面，创意团队刻意模糊时空，而男旦则以京剧扮相登场，导演易立明说：“他本身就是符号。”
易立明受访时说，《画皮》关注人性，并非描述阶级或英雄故事，是最好的艺术创作题材。从审美的角度，他相信华乐、京剧结合西方美声的组合，会带来更具象的表现。
“我们在上海演出，获得很好的评价。《画皮》突破了西方咏叹调宣叙调的模式，用小乐队，安排得很好，是新加坡华乐团一次很重要的尝试。”
华语新歌剧——画皮
即便我采用民乐室内乐，也要让观众获得歌剧艺术的美感，不要打折，不能简陋。
——郝维亚
新加坡华乐团音乐总监叶聪也表示，乐团20年来累积曲目，面向世界，接下来乐团将积极拓展新领域，要努力走出国。乐团曾为阮玲玉默片电影《神女》编创音乐叙事，获得肯定，这次尝试跨界歌剧《画皮》，叶聪认为作品有潜力可以推向欧美巡演。
日期；2月23日（星期六）
时间：晚上7时30分
地点：滨海艺术中心音乐厅
票价：38、58、88元
SISTIC售票，热线：63485555
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