艺评
《大梦敦煌》是中国兰州歌舞剧院近20年前的作品。那时的中国舞蹈家一方面向传统民族文化学习，一方面也热情地引进外国舞蹈院团的演出，随着与海外交流活动的增加，为发展有中华文化特色的民族舞剧奋力勇探索。《大梦敦煌》便是在那个背景下出台的创作，赵大鸣编剧，陈维亚编舞。把一个虚构的故事放在敦煌，其最大价值在于借此带领观众接触敦煌文化精神，以舞蹈语汇展现大漠莽莽中隐藏的艺术宝库。
这部两小时舞剧的看点在于几段编得精妙的独舞和双人舞。主人翁青年画家莫高在荒凉的西北戈壁，追寻他魂牵梦绕的敦煌途中，对心中向往的圣地，充满想象与期待。编舞设计身躯随着左右摆动的双手摇晃，转而有力向上伸延，在流畅的曲线中移动，兴奋跃起，眼睛闪耀着他预见获得劳动果实的喜悦，激情地演绎了怀揣梦想的青年人的冲劲与勇气。
扮演者马阳，身轻似燕。弹跳力强与柔软度足，高难度动作游刃有余。女主角月牙的扮演者牛梓，几段双人舞都把握住情绪的大幅度波动，人物内心感情和动作的流动结合得好，一气呵成。两人真情流露，舞出动人的感染力。
《大梦敦煌》在情节设置上或许有一些可以斟酌之处。莫高作为一名画师，这个身份在舞剧中着墨不多。月牙初遇莫高，欣赏其画作而生情，更因为自身对艺术的痴迷而萌生爱意。但演出中对这一关键点，未见有细腻的舞蹈编排与展开。
次要人物流于脸谱化
舞剧人物要有清晰身份，鲜明个性，行动目的。即使次要人物，也须要完整塑造。
第三幕招亲一段，前来一试的异域王侯贵人，流于脸谱化。外部夸张动作有余，人物刻画不足，缺乏人物形象的细腻刻画。群舞场面大群奇装异服的随从和几个舞绸和反弹琵琶者，穿梭不息，虽是热闹，却显得混杂，印象不深。
莫高始终身穿单薄白衣裤，却像罗密欧参加舞会那样戴面具，闯帐求亲。这样的情节设置，减弱了他得知情势突变后，急切想与心上人见面的焦虑与冲动的戏剧性。但全体舞蹈员的技术水平很高，许多群舞演员，举手投足之间都带着感情，非常难能可贵。
中国电子科技和舞台技术的高度发展，为《大梦敦煌》增添华彩。液晶显示屏（LCD）投放的视频不抢戏，而是起了表现空间、时间与烘托气氛的重要作用。千军万马迎面而来，月牙挥鞭策马飞奔的画面或落幕前莫高挥笔，其精巧程度，足以乱真。衔接故事情节的灯光变化，也十分精准，无懈可击。
灯光组有效地通过各种适当的设计，为不同的表演区顺畅转换故事时空，强化故事中的情感路线。温暖、祥和或焦躁、悲伤，提升了演出的艺术魅力。兰州歌舞剧院不辞劳苦，带了大量的道具（摆在台口的佛像彩塑等）和各种五彩缤纷的服装，为舞剧的视觉效果加分。尤其是谢幕那一刹那，舞蹈员在依依传来的梵音中，整齐穿上敦煌壁画艺术风格服装，给观众留下一个难忘的画面。
