我国知名音乐人陈国华以画家“墨山”身份再出道，个展“墨山”展出50件水墨书画。
音乐作品曾在滨海艺术中心各个场所演出，如今在Jendela艺术空间举行画展，
让他感觉自己完成旅程，成为全面的艺术家。
我国知名音乐人陈国华（Mark Chan，61岁）29年前推出成名唱片“China Blue”时，受当时电力站艺术总监郭宝崑之邀，第一次展出竹松梅水墨画与抽象画。他还取了艺名“墨山”。后来这位前游泳国手在音乐领域大放光彩，作曲、写词、编曲，又是歌手、音乐制作人。今天，他以画家“墨山”再“出道”，办第二次个展“墨山”，展出50件水墨书画，可谓人生旅程的一次重生。
陈国华去年7月将一些水墨画放上网，引起滨海艺术中心高层的注意，委托他办展。尽管仅有半年时间筹备，陈国华天天作画，灵感决堤般滔滔涌出，是属于才华横溢，厚积薄发的艺术家类型。日本金泽和福冈美术馆向他表示有意将展览巡回日本展出。
受英文教育的陈国华5岁开始绘画，9岁代表新加坡到墨西哥参加联合国儿童艺术节画展，13岁被父亲收起彩色笔，被告诫：作画、写作、音乐，统统浪费时间。学过油画的他，始终觉得毛笔与墨汁才是他的那一杯茶，“作画写字好像在玩乐器，在唱歌。”他坦言是“老灵魂”，最羡慕向往的是中国历代书画家——天底下最自由，最疯狂，也最具冒险精神的艺术家。
传统与创新是双胞胎
陈国华接受联合早报专访时说：“所谓的传统与创新，彼此之间不是敌人，而是不被发觉的双胞胎。”他临摹过楷行草书，没多久就发现自己的个性不可能被困在九宫格内，否则会疯掉，就放弃临摹，翻看历代名家碑帖学习，随心所欲地书写，有时引用唐诗句，有时自创句。他尤其偏爱唐代诗人钱起送别日本僧人的《送僧归日本》“上国随缘住／来途若梦行／浮天沧海远／去世法舟轻／水月通禅寂／鱼龙听梵声／惟怜一灯影／万里眼中明”的心境，反复抄写。
旅居巴黎、上海、香港等地长达十四五年的陈国华说，在异地作音乐没问题，但作画很难，缺乏材料，心也不安定。他在四年前回到新加坡定居，因左手受伤，笛子、古琴、吉他等乐器弹唱再也无法恢复往日的演奏水平，加上右脚处理过，行动不便，又结束了一段10多年的感情，“心如冰”的内心独白出现在皱褶的安徽宣纸上，也写“孤独的我，醉在门外，中岁的人不该这样做，冷雨落”等字句自我抚慰。
4尺乘2尺是陈国华作画感到最舒服的尺寸，常用中小型毛毫笔及日本“开明”牌墨汁，说是墨汁用得多如墨山，等不及研磨。画面里墨的线条如音符流畅，以漩涡、大鸟、树林、火山、船只、游鱼、眼睛等主要意象构成画面。
陈国华走过那么多地方，见过世界，接触过不同的文化，也熬过事业与感情低潮的人生的磨砺，往日的旅程自然浮现：来自远古蛮荒时代的大鸟展翅飞来，带有神秘的神话与传奇色彩；从音乐剧《玉鸟飞》取景的最后一只玉鸟身亡，六鸟阴魂围绕的画面；回溯马来古代王国的船只游走本区域海域，殖民者前来之前的各色人种进出；三座火山口下的景象；卧在地的观世音菩萨，聆听世间所有的噪音；向歌剧女高音玛丽亚·卡拉丝（Maria Callas）与大提琴演奏家马友友致敬的创作……
黑与白为主的色调也出现金色线，勾勒大树丰收的果实或树的灵魂，大鸟的头部、翅膀，漩涡般宇宙的精神气。对陈国华来说，水墨是抽象的艺术，“不是所有的创作都清晰明了，可以被理解的。这就是人生。我喜欢。”
成为全面艺术家
在自己的房间角落作画写字是陈国华的逃遁，他画上常盖自己刻的一方印章捕捉了这小小的宇宙：一个方格内（象征房间）角落头，两个竖，一细（象征自己）一粗（桌子）。展览中也有两幅自画像，其中一幅是在“王”与“人”之间游荡的一只眼睛；收录在画册《墨山》的一幅自画像是日本艺伎和中国文人形象的雌雄同体。
陈国华不无自豪地说：“我的创作在滨海艺术中心各个场所都演出过，《小玩意》在剧院演过，《玉鸟飞》在音乐厅呈献，几个作品在小型剧场演出，现在在Jendela艺术空间举行画展，梦想成真。我感觉自己完成了旅程，成为全面的艺术家。”
下一次见到陈国华时，他可能已变身作家，手头正在创作一本小说。
展厅布置由电影、剧场和装置艺术家陈小东负责，穿插投影、录像与音乐片段。
3月23日下午3时，陈国华及黃晨达（二胡）等将呈献音乐会。
日期：即日至3月31日
地点：滨海艺术中心 Jendela视觉艺术空间
时间：星期一至五 上午11时至晚上8时30分；星期六、日与公假上午10时至晚上8时30分
票价：入场免费
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