本地画家邓国富（62岁）1980年代最早画在木板上，但木板沾水会坏，油布也是。1996年，在儿子的建议下，他实验采用浸在水里也不会破的亚克力板作画。邓国富从事室内设计多年，所见新家具都用塑料，觉得油画画在亚克力板上比较有时代感。他花了整整八年孜孜不倦实验、研究出怎样让油彩停留板上，不会滑掉，又被吸收，方法是将板面弄得粗糙，颜料加入化学成分，容易吃进板内。
邓国富不可以再用毛笔，而是用竹片枝、刮刀、胶片和刷子来作画。他接受联合早报访问时说：“自2004年专心作画以来，我已掌控得很好，用这个媒介来画山水、风吹草动等抽象化大自然景观，靠感觉，大片刷，比处理细腻细节，更加容易。”
最初邓国富只能掌握小尺寸的，在最新个展“灵性·蜕变”上，他将展示大幅作品。《暖意浓浓》（1.8乘1.2米）捕捉大地上风吹草动的景象。他说：“我喜欢画大自然界的风景，要画得自然。我画海，心里想着海，自己站在海边，用心去画，感受到海水在动。画星星，洒上去，而非一点点地画，就很自然。”
尽管跟画家沈雁学油画，向陈建坡学水墨画，也学过水彩画，但邓国富这辈子只画抽象油画，因为抽象画更能传达内在的情感与世界。他聆听在四川汶川大地震中失去爱人的朋友如何“守爱”10年，深受感动，创作《拥抱你的离去》，画到哭。他说：“我基本上是在尝试画一幅完美的情感画；既有深度与美感，又富有力量、和谐与结构的作品。”
画里情感饱满，有时候是一面安静的水面（如2016年的《静待》），有时候波涛汹涌（如《狂想曲》），又带透视感与流动的效果。也爱收高古古董的邓国富指出，油画一般厚而结实，其亚克力画予人类似水墨与水彩画那样薄透、轻盈、流动的感觉。为了使油画更有“深入感”，他一层层用透视画法加色堆积，比如2018年创作的《晨雾》。
邓国富1985年在法国语文学院办了第一个画展后，发现本地人不买本地画，无法靠画维生，停顿30年，2014年以后恢复办展，去年获得一些明星艺人的购藏。这次个展展出2008年以来的作品共50多幅。
展览由杰艺（Janet Art Associates）与万达（新加坡）拍卖公司联办
日期：即日起至3月11日
时间：上午11时至晚上8时
地点：乌节ION四楼画廊
票价：入场免费
