南华潮剧社为庆祝55周年庆，刚过去的周末假维多利亚剧院首演新编武侠潮剧《情断昆吾剑》。此剧在表现手法上不但颠覆中国戏曲的传统舞台概念，连看似老掉牙的江湖恩怨情仇的格式化情节，似乎也被赋予更深一层的涵义，值得观众细细琢磨。
《情》剧重金礼聘剧场导演吴文德跨界执导，并邀请熟悉现代剧场的设计师来设计灯光、人物造型、服装、舞台布景等，可见南华尝试创新突破的决心。
中国编剧黄剑丰改编武侠大师梁羽生的作品，成功将潮剧的精髓融入武侠境界，优美的唱句和意义深厚的说白，造就了近年来不可多得的新编潮剧脚本，将潮剧这杯老酒装进现代剧场的新瓶子中，效果让观众耳目一新。
由工艺教育中区学院11名学生参与LED布景制作，更是为全场演出锦上添花。现代动漫氛围浓厚的布景设计不失中国画风韵味，可说是现代科技为传统戏曲舞台美学注入一股新生命力。
中国潮曲大师王庆苏这次的谱曲可说是撼动人心，交由年轻的南华潮乐团现场伴奏，更是无懈可击。这支成立不到两年，由老中青三代乐手组成的潮乐团在司鼓蔡和弟的带领下，全场以高潮起伏的专业演奏紧紧牵动着每一名观众的情绪。
开场的序曲豪迈激昂，配合军旗飘飘的多媒体移动背景宽幕，一开始就将观众带入那沙尘滚滚，江水涛涛，兵荒马乱的时代氛围。紧接着云舞阳将妻子陈雪梅推下长江一幕，巧妙利用舞动的绸缎制造层次感分明的水景，演员、景物、音乐完美结合，大大增加了舞台效果和戏剧张力。
傀儡白马成全场亮点
《情》剧演员们不是武术科班出身，但在舞台上舞刀弄剑的架势颇有气派。饰演云素素的李绿侨将舞蹈元素巧妙融入表演中，美妙身段和一字马的展现，让观众陶醉赞叹。
演出一大亮点，相信是落在惊艳全场的傀儡白马身上。记得当年陈楚蕙演出《红鬃烈马》时骑着赤马出场，轰动全场，吸睛十足。此次《情》剧这匹需要两名壮汉操控的白龙马，不但让人啧啧称奇，更颠覆传统戏曲舞台“空”的概念，取代了传统象征意义的“马鞭”，为观众带来非凡的视觉感官刺激。
饰演陈玄机的李美贞策马穿林越崖岭一幕，整体表现手法更是紧扣人心。层层叠叠迎面划过的背景，风云变色的灯光音响效果，造就了一场让人屏息静气的场面。
《情》全剧虽只有六名演员，但幕后团队将近百人，算得上是部“潮州大戏”。演员在传统戏曲的“四功五法”及现代剧场斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski）的写实主义表演手法之间拿捏得当，取得不错的平衡，成功烘托出人物的立体形象。
饰演云舞阳的陈巧莲，这次的演出虽不比她在《告亲夫》和《刘明珠》的诠释到位，但当得知她是在服药的情况下抱伤上场，不禁为她这一辈戏曲工作者的专业态度敬佩不已。
作为南华潮剧社55周年社庆的压轴大戏，《情》剧从制作到公演，都可以看出南华在本地传承潮剧的毅力及心愿。除了编剧和编曲，这次制作启用的皆是本地人才和资源，打造“新加坡品牌”潮剧的意愿显而易见。
儿女情仇，世族恩怨的题材在戏曲中屡见不鲜，同父异母之情的爱恨交织也是常见的经典情节。《情》剧成功将定型的主题赋予全新的诠释，利用了“新”的概念道出“老”的故事。此“新”也代表了南华迈向制作“新加坡品牌”的潮剧愿景。
