上月聆听了新大华乐团（SMUCO）的音乐会“10载好听”。多年来听他们的音乐会，总给人与其他乐团不一样的感觉。他们演奏的乐曲，呈现的风格，在众多华乐团中，显得那么独特，那么有创意，那么具有人文精神，又那么让人惊艳。


就拿他们的节目单来说吧，印成了五张卡片，把新大华乐团五个字拆开，每个字都代表了乐曲的特色：新——新加坡特色；大——大大尝试，探索创新；华——华韵传承，扎根传统；乐——乐善好施，乐在其中；团——团结凝聚。


他们还请来96.3好FM DJ洪菁云，在舞台一角设立一个“新大华乐台”，在节目开始及间隔时访问演奏者及指挥。此举有助于听众进一步了解乐曲内容，以及演奏者对乐曲的处理和心路历程。


开场是李迪文作曲、Syafiqah' Adha Sallehin改编的《花之恋》，以及Shabir Tabare Alam作曲、王辰威改编的《新加坡，我的家园》。相比之下，我较喜欢后者的编曲及配曲手法。


把拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》第二乐章改为钢琴与华乐是具有挑战性的，编曲者聪明地避开了一些声响较为噪杂的吹管乐器如唢呐，也避开弹拨乐的粒状单音，改以轮音和滚音来协奏，使演奏效果柔化许多。


在演奏冯国俊作曲的《思路》时，舞台一侧出现一位能拉二胡的魔术师孙明达。魔术师的出场立即吸引了所有人的注意力。这无疑是SMUCO的创意之一，然而这样会否分散听众的注意力而忽略了音乐呢？这是值得探讨的问题。


用华乐演奏新谣其实不容易，虽然旋律可以奏得一模一样，但缺少了最重要的歌词，听来总有所缺失。这方面还有待编曲者的继续探索。


《夜深沉》是经典华乐作品，由钟健文大鼓领奏，黄锐浚以京胡，方立旸以京二胡领奏。起初我有点担心两位年轻胡琴手能否驾驭这两种不一般的华乐器，例如京胡的重音是推弓，与二胡的运弓正好相反……继续听下去就放心了，韵味或许无法完全掌握，技巧方面却毫无问题，整首曲的演绎相当成功。


《小刀会》《将军令》（后因电影采用而改名《男儿当自强》）等都是华乐经典名曲，听得人热血澎湃，让我回忆起以前疯狂搞华乐的年代。从演奏效果来听，姜莹作曲的《丝绸之路》最为突出，难怪当年SMUCO曾以九人小组参赛得奖。


《牧民新歌》由残疾笛子手黄国玮演奏。他的演奏技巧并不逊于常人，可见只要有心学习，即使身体上有缺陷，一样可以享受音乐带来的美好感觉。可能是与乐团尚未建立起较好的默契，黄国玮偶尔有些乐句和乐队配合得不齐，不过整体来说仍然有不错的表现。


王丹红的《太阳颂》第四乐章的主题取自四川民歌《太阳出来喜洋洋》，旋律以变奏手法在不同乐器上出现，很有层次感。最后一首《拥抱世界》，是美国流行乐坛麦克杰逊原作的曲子，由张倚虹改编。华乐演奏爵士乐已不是新鲜事，它丰富了华乐的表现力，同时也拉近华乐与西洋乐的距离。


郭勇德一心想把“新大”转变为“心大”，致力使新大变成一个有爱心的华乐团。这是很难得的理想。多年来，SMUCO多次演出，都邀请不同种族的残疾乐手和他们合作，理想正一步一步地实现。


论演奏技巧和水平，SMUCO也许不是新加坡业余华乐团中最好的，但他们每一次的演出都充满令人惊喜的创意。乐团在郭勇德的领导下，乐感特佳，流露出一种求新求变的开拓精神，以及无限潜力。