昏暗的灯光照着六张米白色的椅子，排列整齐的椅子让人感受到当下情景带给来的压抑，一进场似乎就能预示到舞台上将有一场严肃且特殊的仪式。灯光缓缓地渐暗，低沉并富有节奏的敲打声音犹如空谷传声，六名身穿白色服装，画上全白妆容的演员，整齐地“飘”了进来，开始了这场“庄重及血腥”的仪式。
新加坡国际艺术节2019迎来了日本殿堂级导演、艺术家铃木忠志改编及执导的《狄俄尼索斯》（Dionysus）。故事取自希腊悲剧《酒神》（The Bacchae），经过铃木导演改编后，故事简洁且充满张力，通过铃木训练法雕刻出来的表演让整出戏增加不少紧张感，也让本地观众欣赏到一场跨国籍，跨语言，精彩绝伦的演出。
《狄俄尼索斯》主要演员包括，饰演男主角彭透斯（Pentheus）的是中国山东籍演员田冲（29岁），他也是铃木忠志的门徒；女主角阿高埃（Agave）由日本演员内藤千惠子（46岁）饰演；其余的几乎都是印度尼西亚籍演员。这次演出很特别的一点是，铃木导演相信演员使用自己熟知的母语去讲台词，能够表达得最精准，且最能抒发自身的感情，因此每个演员均用不同的语言演出，包括华语、日语、印尼方言（Batak、Rejang、Jogjakarta等）。
虽然舞台上有多种语言，但在欧里庇得斯华丽的文字下，在听觉上依然十分享受，感觉是多民族的乐器在演奏，在不同语言的碰撞下，感受到别样的“音乐美”。演员虽然说着不同语言，但在表演的交流与对话衔接上却非常流畅，我觉得做到这一点非常不容易，特别在剧中彭透斯与他外公（Cadmus）有一段像子弹般的问答，节奏层层递进让观众感受到当下对峙的紧张感，虽然双方说着不一样的语言，但是语气、感情的衔接却毫无间断，让我都快忘了他们是在用不同语言交流。
除了在语言上有多元的文化融合，演员的服装也融合日本与印尼传统服饰的特点。特别值得一提的是，铃木导演连同印尼设计师奥古斯特（Auguste Soesastro），为这次演出设计服装，譬如祭司们穿戴的高耸帽子，灵感就来自普兰巴南印度庙的尖型塔。
每每看到铃木忠志制作的戏，我总会联想到日本能剧与中国戏曲。“铃木”风格的作品既融合了能剧感情上的内敛，也结合中国戏曲的外在感情抒发。演员在极度控制自身感情的情况下（演员大多数时间都是面无表情），用嘶吼的声音与扭曲、夸张的形体去表达当下情感。当阿高埃发现自己手中握着的头颅属于自己的儿子时，虽然脸上没有过多的表情，没有眼泪，但是观众能通过她那撕心裂肺的吼叫与夸张扭曲的形体，感受到角色失去儿子时痛心疾首的感觉。我觉得这种风格的表演，能最大化地让观众通过听觉与视觉，去感受角色的喜怒哀乐，而不会被演员的表演带着走。
不仅如此，我在铃木导演的作品里总能看到“精准”二字。每一个演员的走位，群戏时每一个演员坐下的时机；每一场群戏，演员们在舞台上穿梭的动作，不单单只是精准地压在音乐节拍上，甚至精准到每一个道具举起或放下的角度，几乎都是一致的。不得不佩服这些演员，不知通过了多少日复一日的打磨，才能做出这样一出跨越语言界限的永恒经典。
