林光霖摄影个展“家的肖像” 建设家园的情感记忆

87岁的林光霖对摄影的热忱50几年不变，经历胶卷、数码时代，现改用手机拍照。

他的摄影个展“家的肖像”展出70张作品，每一张黑白照片都有故事要说，他想通过展览告诉后代“以前爷爷爸爸是这样长大的”。

今年87岁的林光霖镜头里上世纪60至70年代的新加坡，蕴含对国家与个人的浓厚情感记忆。他的摄影个展“家的肖像”展出70张作品，每一张黑白照片都有故事要说，述说一个国家社群建设家园过程中的得与失，以及一个家庭的成长繁衍。

1960年代的波东巴西甘榜清晨池边树影葱郁，如诗的画面如今不复在，只留在影像里。林光霖儿时常随母亲到波东巴西找亲戚，做贸易的家人曾将货仓产品转移到这里的农田躲藏日本兵。池边有小孩子帮忙清洗从印度尼西亚进口，用作家具的藤。绑藤的马来工人，双溪加株的木桐运输工人，晒衣的印度工人，修船的工人，晒米粉的童工……林光霖说，很多行业都已消失。

非常热爱拍摄小孩子的林光霖，捕捉到那个年代的童年：甘榜小孩池边放风筝，长凳由旧木材凑成；马林百列组屋区小孩子叫卖椰浆饭补贴家用；孩子们在火车轨边，甚至在亚历山大路堆满油桶的环境中危险玩耍。

林光霖用哈苏（Hasselblad）相机拍下从东到西海岸的真实生活风光——玩泥巴的小毛头，拾海草用来喂猪的童工，捡贝壳谋生的工人。

毫不意外，很多地标性建筑也在发展中消失了。红灯码头旁边，挂起庆祝开埠150周年布条的海事大厦建筑，在庆祝开埠200周年的今天已拆除了。同样只能留在记忆里的是劳动公园喷水池、前国家剧场等等。新加坡河边的华侨银行1976年建成时，林光霖上高楼拍下了俯瞰河口的角度——大小船只颇为拥挤，记下清理河面之前的景象。

林光霖接受联合早报专访时说：“光是新加坡河，我就有足够的量（100张）出一本摄影集。当时经常去，拍很多，收起来当作纪念。还可以出一本马来亚渔村风光的影集。过去拍的东西，今天回头来看，很有价值。”

林光霖帮忙家里的贸易生意，30岁开始喜欢拍照，越拍越有兴趣，傍晚回到家就忙着冲洗照片。他常带五个孩子到地标建筑拍照，展出的一组家庭照包括放大到3米乘3米的结婚照，纪念去世十几年的太太。

在当时，相机是奢侈品，林光霖认为玩相机玩得有成就的受薪阶级摄影家包括：叶畅芬、郭尚慰、吴秉诚、李林、董贯行，大部分受华文教育，都是榜样。他说：“非老板玩摄影能有这样的成就并不简单，我很怀念他们——他们对本地摄影有贡献，人品不错，肯教下一代。”

当时从英美移植而来的沙龙摄影是主流审美观，尽管得过奖，林光霖并不喜欢仅为了参赛的沙龙摄影，但认为沙龙摄影讲究构图美，不少摄影人从这里出发。他指出，很多沙龙照片布局摆设其实很假，有的将拍过的地方销毁掉，不让别人拍，也出现一旦得奖就引来模仿的乱相。他说：“当时不少人认为，纪实摄影不是艺术。不经意做到的，累积起来，很有意思。”

拍过几万张照片的林光霖，认为摄于1960及70年代的照片最为精彩，也较少见，2012年收录出版成影集《岁月》，另一本《林光霖影集》1991年出版。他想通过展览告诉后代“以前爷爷爸爸是这样长大的”。他坚信：“只有深入社会生活，反映社会生活，才能产生寓意深刻、蕴含丰富的作品。”

林光霖1992年在新加坡办过摄影个展，也到中国北京、上海、福州等地办过个展。他去年观看爱好摄影的清洁工雷福胜个展时，对主办机构Objectifs策展人蔡永盛说：“这类照片我也有很多”，促成展出机缘，他说：“整个展览，他们帮忙我做，多幸福！我自己做不了。”在Objectifs引荐下，他捐赠46幅摄影作品给新加坡国家美术馆。

林光霖在1965年与几位同仁创立新加坡影艺研究会，连任会长21年，鼓励推动受华文教育摄影爱好者与中港台同道交流。他也是亚洲影艺联盟荣誉会长，1995年参与创建由三位摄影大师（包括郎静山）倡议的世界华人摄影学会，现任副会长等等。郎静山在《林光霖影集》献词中说：“林君以其文学艺术深厚涵养，作品崇尚自然，作风写实，描绘人生百态，寓意深刻，蕴含丰富，国际影展中屡获巨奖。”

林光霖在中国有很多影友，有些会飞来看展。当年同仁给生活压得对摄影失了兴趣，林光霖50几年的热忱不变，经历胶卷、数码时代，现改用手机拍照，已存档1万多张。他感叹很多摄影人没有收藏作品的习惯，没记录，万分可惜！

即日起至7月28日

Objectifs Chapel Gallery（155 Middle Rd S188977）

星期二至六

中午12时至晚上7时；星期日至下午4时；星期一及公共假期休息

入场免费

《岁月》影集每本售价58元