7月中下旬，让我们随九年剧场的《第一舰队》启航，经历一段难忘的旅程！
本地华语剧团九年剧场与新加坡华族文化中心联合呈献的新作《第一舰队》，由九年艺术总监谢燊杰编写。该剧由九年负责创作，华族文化中心则提供场地和其他资源的支持。
该剧讲述在囚犯遣送行为盛行的殖民时代，一群英国军官和囚犯一起航行到地球另端一个荒岛的故事。这个荒岛也就是现在的澳大利亚。
谢燊杰在分享故事的主轴时说：“戏剧行动围绕着这样的一个事件展开——一名军官被命令带领几个囚犯排演一出戏，这对我来说很有意思。它讲的是剧场与人性，而我对此很感兴趣。”《第一舰队》的灵感来自托马斯·肯尼利（Thomas Keneally）的1987年小说“The Playmaker”，以及其他澳大利亚囚犯遣送的资料。
继上一次《李尔亡》之后，谢燊杰在这部剧中继续采用“戏中戏”的架构。
谢燊杰说：“我喜欢打开剧场框架，我认为这种‘戏而上’风格的轴心概念在于体现‘戏中有你我，戏外有生活’的艺术。”因此在排戏时，有演员问谢燊杰：“这场戏里，我们是演员身份还是角色呢？”谢燊杰对演员们说：“这一次，你们只有一个身份，即是‘演员／角色’，或称‘演角’（char-actor）。”
戏中双重空间重叠
在《第一舰队》中，谢燊杰把“戏中戏”再推进一层：观众意识到演员们在扮演《第一舰队》里的角色，而《第一舰队》里的角色也同时当上了故事里的演员，他们在排演另一出戏，在扮演另一个角色。谢燊杰指出，更重要的是，《李尔亡》里，演员和角色的空间是分开的。《第一舰队》里，则有双重空间重叠的现象。
届时，观众将就坐于文化中心表演厅舞台上，座位会勾画出一艘船的轮廓。创作团队将“玩弄”的是演员、角色和观众之间的模糊关系——演员和观众共享空间，分享军官和囚犯们（角色）的故事，诉说他们如何航越半个地球到荒岛上，去建设一个刑事殖民地。
谢燊杰认为，与其说演员、角色和观众三者间关系模糊，更应该说是“现实剧场”和“虚构故事”两个空间的重叠与共存。“更重要的是，这两个空间的界线是‘流动’的——通过演员的表演处理，‘剧场’和‘故事’两个空间的呈现比例随时在变化。演员和观众共处的意义在于，我们所有人同时处在‘现实剧场’和‘虚构故事’的时空里。”
《第一舰队》是九年剧场首次与新加坡华族文化中心联合呈献演出。设计团队包括：林振发（舞台设计）、陈伟文（灯光设计）、黄劲（音效设计）与罗安妮（服装设计）。在谈到九年剧场与林振发和陈伟文的首次合作时，谢燊杰说：“林振发身为一名舞者与编舞，对身体和设计有很强烈的敏感度。我也看过陈伟文的一些作品，也知道他喜欢与导演和其他设计师进行有机的创作讨论，这正是这个演出需要的。”
参与该剧演出的演员有“九年剧场演员组合”成员，包括徐山淇、韩乾畴、梁海彬和温伟文，以及两位与九年进行了一段时间的训练的演员庄淑怡和陈珮文。九年目前正在发展一套称为“吊诡的身体：九年演员功课”表演练习，而在排上一出戏《李尔亡》时，这组演员都经历了这个练习。所以，谢燊杰想更近一层的推动这个能量，也更深化演员组合的整体概念。
熟悉和追随九年剧场的观众，对九年改编经典戏剧和文学作品而成的新作印象深刻，但九年也不排斥推出原创作品。
谢燊杰说：“近来，我都把经典改编称为‘经典重释’（Reimagination of classics）。九年并没有意识要刻意走出‘经典重释’的模式。经典、原创、跨媒介，一直都是我们想要开拓的领域。剧团也没想过一定要有什么比例，今后这些模式都会出现，来临十月的戏就会是个当代经典重释。”
7月18日至21日
晚上8时（星期四至六）
下午3时（星期六、日）
晚上7时（星期天）
新加坡华族文化中心表演厅
票价：42元
购票请上网：www.nineyearstheatre.com
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