天韵京剧社以其一贯制作严谨的态度，6月30日晚上在国家图书馆戏剧中心呈献了《宰相刘罗锅》之《咏梅》，给观众提供了一个享受这部十几年前，曾在北京引起观众热捧，专家热议的卖座连台本戏的好机会。
《咏梅》以乾隆皇帝顿发诗性，信口念出的打油诗引起的风波作为中心事件，写出乾隆皇帝的亲信宠臣和坤与民间传说的清官“宰相刘罗锅”起伏跌宕的斗智故事。整部戏嬉笑怒骂，娱乐性强，平民性高。编剧富有灵动性的技法，让剧中人有许多跳出剧中情境，用现代语汇或思维，让观众感到其妙趣。例如剧中人突然转换身份，和乐队说话，或跳出剧中人角色，轻松用上“要想皮肤好，天天吃豆腐；要想瘦得快，天天吃白菜”广告词似的台词。戏结尾时和坤和乐队一起唱一曲Happy Birthday To You，符合戏路的逻辑，为整体喜剧风格的一台戏，画上完美的句号。
京剧表演有所谓“唱做念打翻”，唱排在第一位。尽管现在京剧欣赏有所改观，视听并重，耳目并用，唱在京剧，仍旧是观众观戏的主要美感来源。几名年轻演员在《咏梅》里的唱，有一定的基本功底，非常难能可贵，这应该是演员们曲不离口，在培训老师林美莲、琴师王燕童的指导下苦练出来的成绩。这次演出安排了两个演员分别在不同场扮演刘罗锅。青年演员茹易演第三、第四场，前辈演员罗德民演第一、第三、第五和第六场。显然，这是天韵京剧社为了培养第一代接班人的苦心安排。茹易虽然在运气上和音量上还可改进，但他始终入戏，情感情绪都把握得很准确。与冯婷扮演的格格和马标扮演的和坤的对手戏，从细微的表情与声调的变化，揭示了人物的心理活动，为角色创造加分。
戏曲行话说“四两唱，千斤白”，凸显了念白在整个戏曲表演中的重要性。精彩的念白给观众带来美的享受。两个狱卒的扮演者许燕和张宇辉，唇、舌、口、齿灵活，字字清晰。值得一提四个漫画式人物带来的喜剧亮点。耄耋高龄的学士公们，手持拐杖摇摇晃晃地上台，马上让观众乐了。可惜的是后来将四个学士公安排在两侧后方，看不清他们的表演。
潘如成的舞台设计，遵循写意性原则，以少胜多，掌握了戏曲舞台简洁的妙趣。屋檐一角、几片轻纱、三两小木箱，精致含蓄，具有象征意义的景片，点出不同地点的场景。这些意象的创造，由观众自己的经验去联想。
执导演筒的天韵京剧社艺术总监林美莲，以京剧演员穿戴示范为序幕，庄重而简练，让观众感受京剧服饰的讲究与一种历史的厚重感。她对人物的理解、剧情的分析，表现在六场戏节奏的掌控。整台戏的风格统一，保证了演出成功的基础。
《咏梅》说明了活态传承经典剧目的必要性。也展现了天韵京剧社默默耕耘，坚持培养人才的亮丽成绩。
