《追寻香格里拉》大胆创新

近日观赏了重庆芭蕾舞团演出的《追寻香格里拉》。光听名字已很好奇，芭蕾舞和香格里拉感觉完全扯不上关系。我是一个好奇的艺术工作者，对艺术创作概念和理念比较感兴趣。在新加坡要观赏好看又专业的中国舞团演出不容易，所以尽管患了感冒还是没扫我的兴。

到了剧场，才从自己来自重庆的舞者听说这个舞团非常年轻，2012年才开始。

整个演出没有中场休息，一气呵成是我喜欢的。一开场，一名藏族老人和一名年轻藏族女孩的交流，铺垫了一种文化传承的意义。这样的开场给了这部舞剧一种使命感，开启观众一个探索心灵层面的旅程。舞台很简洁，只有投影和两代人的一种精神沟通。西藏本就是富有神秘宗教色彩的地方，因此这个开场让人期待。

舞剧用了爱情和民族情怀两大元素来带出藏族和非藏族群从误解，到相知相许；到了最后悲剧的发生，仿佛又让人唏嘘有些文化误会还是需要惨痛的教训才能和解。

整部舞剧完全体现舞团技术功底的专业。舞团虽年轻，但人才济济，尤其女主角身形比例标准，气质脱俗，技巧和表演到位，一上场就让目光聚焦在她身上。群舞整体来说还是不错，虽然在整齐度上有些抬腿的角度还不太统一，但因编导舞台调度和运用空间的手法相当高明，掩盖了这些小瑕疵。

演员年轻但技巧非常了得，让观众大饱眼福，大大提高本地观众的鉴赏水平，也非常值得本地舞团学习。我尤其对其中一个舞段印象深刻。编导用了男子群舞来体现类似西藏传世瑰宝——唐卡绘画艺术（没有节目特刊，我也不太确定）。

男舞者们身穿全金的华丽服装，动作设计富有个性之巧妙，让我惊喜。我觉得用男舞者而非女舞者来跳这个华丽堂皇舞段的概念，是编导的创意巧思。因为男芭蕾舞者本身就有一种优雅的绅士气质，给观众的感觉其实不会太阴柔，反而有一种典雅庄严的意境。

另外，我也很喜欢这部剧大胆创新的初衷。因为民族舞和芭蕾舞本就是两种不同的表演语汇，要把两者结合是个惊喜，或许也只有中国舞者可以有这样的身体和思维的开发度。

我其实还希望在舞剧里可融入更多藏族的舞蹈元素，因为“舞剧”本身的艺术元素就是舞蹈。舞蹈语汇找到了内涵和自己的艺术审美和定位才算成功。如果太多叙述内容或复杂情节，反而会冲淡舞蹈的真正魅力。　

单看剧本，内容是丰富的。对本地观众来说会有共鸣，毕竟我们也是生长在一个多元种族的社会，一些误解和包容是我们经历过的。不过用舞蹈这样的表演形式，要在一小时内交代那么大的内容，作品的厚度和演员的表达上需要很多时间和经验的累积。作为一个年轻舞团，这是非常具有挑战性的。

这部剧让我反思，通过这一代去学习传统文化，借鉴传统文化的精髓来说当下的语言，其实是我们这一代艺术工作者的一个使命。我本身也是从小学习传统华族舞蹈，后来去美国留学舞蹈编导，回新加坡后也想把我这代对传统的解说呈现给观众。

艺术很美，概念很深，期待以后还有这么好的机会观摩中国专业团队的演出。

（作者为聚舞坊当代艺团艺术总监）