明年起，台湾两厅院主办的舞蹈秋天与国际剧场艺术节将合并，成为一年一度戏剧与舞蹈的综合性艺术节。今年舞蹈秋天汇聚台湾、中国大陆、比利时、英国、加拿大、丹麦等舞林高手，以作品叩问与回应社会议题。
台湾两厅院自2010年启动的舞蹈盛事“舞蹈秋天”，每年汇集国内外优秀的编舞家与团队，以锐利、非日常的视角展开与观众的对话，呈献多种样貌的作品，探照当代议题，已成为亚洲重要的舞蹈节庆之一。
2019年的舞蹈秋天从今天（10日）开始举办至11月24日，将带来九档精彩作品，参与的艺术家和团体包括台湾当地的林怀民、郑宗龙、何晓玫、苏文琪，英国的艾甘汉（Akram Khan），中国大陆的陶身体剧场；加拿大的菲德西克·葛拉威（Frederick Gravel）、比利时的杨·马腾斯（Jan Martens）和戴米恩·雅勒（Damien Jalet），以及丹麦的麦特·英格瓦森（Mette Ingvartsen）等，则将首次在台演出。此外，今年也加入台湾青年编舞田孝慈、郑皓与苏品文，交出下个世代的新观点。
两厅院艺术总监刘怡汝说：“舞蹈秋天系列节目，将要以艺术为发声工具，向人类的既有价值观与社会惯性思考提问。因此，不是所有作品都强调普世美学，有些作品甚至可能让人感到惊愕、痛楚，而每个作品都有的共同特点，就是坦白的叩问与回应。”
刘怡汝也透露，2020年起，两年一度的舞蹈秋天与国际剧场艺术节将合并，成为一年一度戏剧与舞蹈的综合性艺术节。
今年舞蹈秋天有哪些亮点作品？
云门与陶身体剧场 交换编舞同台演出
2019年为云门舞集创办人林怀民担任艺术总监的最后一年，在交棒之际推出大胆计划——让云门舞集与陶身体剧场交换编舞同台演出。此计划以世代对话般带来三支新作《秋水》《12》《乘法》。其中《秋水》缘起自林怀民在京都看到的秋日景致，将夕阳无限好的意境转化为冥想的宁静之舞。享誉国际的陶冶（陶身体剧场创办人、艺术总监）则带来《12》，灵感来自在瑞典山头看见快速流动的彩云，以变化多端的动作挑战12名云门舞者的身体。而即将接任云门艺术总监的郑宗龙，也将自身动作方法注入陶身体剧场舞者的肢体，打造出生猛缤纷的《乘法》。
林怀民说：“这一次，我把云门的平台拓宽，找了陶冶来云门编舞，郑宗龙则去北京帮陶冶的陶身体编舞，加上我自己的编舞作品。因两团联演，复杂度相对高，在行政组织跟创作上都会长出新的生命力，这不是结束，而是新的开始。”
六度赴台演出的艾甘汉，则带来舞者生涯最后一支独舞作品《陌生人》（Xenos）。结合传统印度民族舞蹈与现代舞，用狂烈且快节奏的身体语言，复述几乎要被人遗忘的一战战争史。他以第一人称的视角，将身体具象化杀戮的情境，搭配现场乐团唤醒百年前战场记忆，在硝烟焦土中，舞出战争的残酷与生死之际的感伤绝望。
首度在台湾亮相的比利时编舞家戴米恩·雅勒，是目前欧洲舞坛最火红的编创者之一。他不到40岁便获英国奥利弗奖。此次带来最新代表作《器》（Vessel），与日本雕塑家名和晃平、配乐大师坂本龙一合作。戴米恩·雅勒将身体视为动态雕塑，透过浓厚仪式感，加上如火山口的白色液体以及水面舞台，如通灵般直捣未知世界。
近年来获奖不断的台湾新秀苏文琪运用科技装置与剧场表演，带来省思文明和人性的新作《人类黑区》，由两厅院与法国凤凰剧院共同制作。由日本三东琉璃与印尼Danang Pamungkas担任舞者，此作援引庄子寓言《七日而混沌死》，面对当代气候变迁、地球暖化等环境议题，以身体一层层地繁复提问，该作品结合舞台装置、声音、镭射光与多媒体，回应人类深不可见的欲望黑区。
台湾中生代编舞家何晓玫新作《极相林》，为2018年关渡艺术节作品《极相林——实验计划》完整版，概念来自“生物多样性”。为表现生命的更迭，将众生之苦透过舞者身体的痛觉呈现出来。
首度进入舞蹈秋天的新平台“微舞作”，观众可在一场演出中，欣赏到三位新一代编舞人探索台湾当代舞蹈的多元视角，如何将创意浓缩在平均20分钟的舞作中，提炼出精华，相当具有挑战性。今年田孝慈带来《清醒梦》，谈论而立之年的困惑；苏品文《嗯哼》意图撕去社会对女性的标签；郑皓《触底的形色》在难度较高的低重心的动作里，找寻自己的身体。
今年较为特别的是，在11月24日舞蹈秋天的最后一夜，将会举办一场闭幕派对，让观众跳上舞台，现场有DJ进驻，由林陆杰、林靖雁、马雅、张凯福、陈弘洋五位年轻有活力的编舞，与观众一起在欢快的氛围下尽情共舞！
2019舞蹈秋天的演出场地包括两厅院、实验剧场、云门剧场，门票现已发售，更多节目资讯可上网：artsticket.com.tw
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