十指帮的新剧《恶魔日记》由钟达成自编自导自演，他希望借由此剧探究生命的无意义和生存的荒谬。
有些人和社会脱了节，生活中的事对他来说没有意义，活着的一切都是荒谬的，那这种“活着”还有意义吗？本地剧团十指帮的新剧《恶魔日记》，直指生存本质的核心问题。
继2013年凭《根》获得“生活！戏剧奖”年度最佳制作及最佳剧本后，时隔六年，钟达成再次挑战观众，带来一出概念源自荒诞主义的哲学作品。
钟达成自多年前便对存在主义相关文学作品非常感兴趣。2018年，《大狗民》演出档期接近结尾时，生活上种种变故向钟达成接连袭来——父亲离世，自己离开了奋斗多年的十指帮全职工作，还有一些不如意的事。偶然的机会让他再次接触存在主义文学作品，重新与生命对视。
钟达成接受联合早报采访时说：“过去一年犹如坐了一轮螺旋下降的过山车，踉踉跄跄经过一连串低谷。我对存在主义和荒诞派文学的着迷，突然有了莫名的意义。因此，作为一种应对机制，我借由《恶魔日记》，将对接受命运的冷漠，生命的无意义和生存的荒谬，做了探究。”
定义自己的存在
钟达成接着说：“人们常将‘接受’与‘认命’混为一谈。对我来说，‘接受’是指主动地悦纳，并且明白任何努力都不能保证结果。荒诞主义者则多走了一步，认为生活不仅是毫无目的的，而且任何寻求意义的尝试也都是绝对荒谬的，但人们亦可在悦纳这一观点的同时，通过积极定义自己的存在意义，反抗荒诞。”
尼采也有类似观点：“活着就是受苦，生存就是从苦难中找出意义。”
但存在主义有一派的想法是“存在其实是毫无意义的”。钟达成曾从一本文学作品中读到：“生命是毫无意义的，是我们如何给它意义，它才会有意义。”这句话对他来说非常正面，所以他投入了这次的创作，这是他对自己的一种提醒。
“存在，在本质上就是毫无意义的——作为一个人，这是我坚信的。又或者说，即便有任何意义，我目前还未能参透，我想这辈子恐怕也无法参透。”钟达成说：“与其说不断反思、创作，以及启发观众思考，是我作为艺术创作者的存在意义，不如说那是我的存在‘借口’。”
钟达成说，《恶魔日记》在故事情节上并无任何自传意味，该作的创作动力，来自他对存在价值的探究。启发这项探究旅程的，是发生在他身上的不如意。比起获奖的前作《根》，他说《恶魔日记》多了“第四堵墙”（fourth wall），少了幽默。“《恶魔日记》对观众的要求是不能只安于‘坐下来，放轻松，看表演’，这个‘恶魔’没有要娱乐任何人的意思。我希望《恶魔日记》能启发观众思索生命价值与存在意义。”
从团队评价调整演技
该作由钟达成自编自导自演，他曾尝试过对着镜子演戏，这种导演手法对他来说很困难，他甚至拍摄自己的排练过程，可是播放出来的效果和现场的感觉不一样。最后，他只能靠自己在排练时，排练场上的灯光设计师、音效设计师，以及工作人员给予的评价，来自我调整。他最常做的功课是每天排练时重复熟读剧本，甚至是念出来，听到自己在说什么，经由这种持续性的训练，从中找到新发现，得到延伸和改变。
钟达成说：“创作与排练初期的孤独，令我感到窒息。《根》之后，我曾决定不再做这种危害身心健康的独角戏。可《恶魔日记》是很个人的旅程，必须由我自己去完成。所幸我有一支可靠的团队，在排练过程中不吝反馈，导演才能通过他们的眼睛，更清楚地看到演员。我认为一个好作品，不单必须从个人出发，还必须能引起共鸣。自编自导自演会不会落入一种自说自话或孤芳自赏，取决于创作者有无要通过作品与他人建构沟通桥梁的动机。”
身兼导演和演员，他必须审视自己在情节转换的部分交代得更清晰。其实在独角戏《根》里，他所诠释的人物比《恶魔日记》更多，所以这次演出他给自己提出了极大挑战，从剧本编排上的切换会更微妙，更细腻，角色在剧中混淆观众的概率也会提高。
依主题选用华文创作
《恶魔日记》是一部华语作品。钟达成说编剧时，决定一部作品以英文或华文书写，得根据作品探索的主题与内容而定。“不同语言承载不同文化与历史底蕴，可赋予观众不同主题、层次、面向的阅读。此次如《恶魔日记》一般的亲身探索，只能以流淌在我血脉中的华文书写。”
《恶魔日记》是一部人与社会，以及法律体系的终极对决。它讲述了一个荒诞故事——一个男人在母亲下葬时没有掉泪。一个不可逆转的举动，导致他在司法系统下沦为不被饶恕的罪人。法庭上，形形色色的证人上庭作证，审判这个男人的灵魂。这个男人到底是个疯子、智者、呆子、恶魔，还是与世俗格格不入的人？
10月24日至27日
晚上8时（星期四至六）下午3时（星期六、日）
国家图书馆戏剧中心剧院
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