本地“谁先觉”画廊为香港新水墨运动（1960至1980年）重要画家之一——周绿云（1924-2011）办个展“墨脈”，展出她1991年中风后至逝世总共38幅创作。
艺术就是表现
出生上海书香门第，妈妈是职业书法家，周绿云在圣约翰大学读经济及社会学，在《和平日报》任记者，与该报总编辑杨彦岐（易文，也写电影剧本）结婚，1949年移居香港。1954年，育有三个子女的周绿云随岭南画派赵少昂习画，也在港大校外课程就读西方艺术史课程，受超现实主义和美国抽象表现主义派的启发，摆脱传统书画的临摹与约束，认为“艺术就是表现”。
周绿云1966年向新水墨先导吕寿琨习画，亦师亦友，因而加入“元道画会”与“一画会”，投入香港现代化水墨运动，画风趋向抽象化。周绿云受宋理学家陆象山“宇宙在吾心，吾心是宇宙”的启迪，驱使她在画中表达出对宇宙万物的玄思。她从1970年代重视线条、墨色及激霰法到1980年代建立成熟风格，对点、线、面及水墨的运用发展全新理解，创作出标志性的球体心灵象征。她用圆球体来表示心中凝聚的诚意，本来用小楷毛笔点绘的圆球体极为耗时费神，为了保养眼力，后期更爱画平涂的色球。
习气功、打坐的周绿云在67岁中风，搬到澳大利亚布里斯本休养，半年后重执画笔。天主教徒的她受佛教“精进”思想影响，创作了一系列创作，以浓墨的黑为主要调子，与其1970年代丧夫丧师黑暗时期的作品相近。《首张澳洲风景》是周绿云在澳洲居所旁的公园散步有感而作，画面下方用叠墨法外，还用飞溅的墨团呼应飞白的笔触。其墨团飞溅的技法任意挥洒，具有自我发泄的功效。
作品观照宇宙
周绿云1990年代的作品常出现书法文字，但非传统的诗书画合一，而是这些楷书文字片段乃是画作构图的一部分，皆为内在的写照。她在画作盖上一大串的印章（纪念刻章的丈夫），也是构图的一部分。周绿云在宣纸、绢布、木板上作画，偶尔采用拼贴法（将丝袜、手套，加入画里），不同媒介的尝试，使之提升绘画水平。
周绿云往往在率性的笔墨挥洒后，再细心地点染勾描加工，使画面具备流动、变化、收缩、膨胀与爆发感。她的小脑萎缩症日益恶化，不良于行，很少出外，内心却更自由，用心眼去观照宇宙，达到物我两忘的境界。作品如《旋律》《同轴图》，凝聚元气的放射涡皴，元气十足，充满动势。
色彩在周绿云作品中扮演重要角色，从70年代略施石绿等色，到后来使用大块的朱红，90年代沉醉于缤纷的色彩中，甚至黑线也换成金色或鲜红的新装。周绿云一些红色及形态的运用令人想起女性器官甚至卵子，但她并非女性主义画家，作品主要宣泄内在的世界。
亚洲协会香港中心自9月25日至明年1月5日举行“香港赛马会呈献──万象之根：周绿云绘画艺术展”，通过她从艺50年来40多幅作品追溯其艺术轨迹。
“墨脈”展览即日起至12月21日在“谁先觉”画廊（iPreciation，50 Cuscaden Road，HPL House #01-01）展出。周一至五上午10时至晚上7时，周六上午11时至傍晚6时开放，入场免费。
