本地画家陈振文和马来西亚画家林国忠举行双人展“水墨交游”,呈现迥然不同的水墨意境;前者的画面大量留白,后者的人物形象虚实交叠。
“黑土地”将在“2020年新加坡艺术周”举行新加坡画家陈振文和马来西亚槟城画家林国忠的双人展“水墨交游”,各自展出20幅作品,呈现迥然不同的水墨意境。展览策展人也来自双城——新加坡艺术家蒋才雄和马来西亚吉隆坡的策展人、艺评人蒋长璜。
陈振文(66岁)的水墨画追求空灵境界,画面往往有大量留白,在传统中赋予新意。画家题画时,不拘泥于传统,而是取材当下流行的歌曲与术语,比如“早起的鸟儿有虫吃”“躲在这里最安全”“寻找妈妈的味道”“都是月亮惹的祸”,与其个性化的篆刻印章一样,传达对周围人物事的所思所感,可谓当代人的“点评”,增添轻松与趣味。
此外,陈振文作品的构图并非传统水墨的原理,最新《井蛙》系列采用正方形构图。有时候,他干脆创作从天而降一条直线的构图。蒋长璜认为,陈振文水墨画构图走很多偏锋,充满险境,比如斜角方式的构图相当当代。
画面空灵但又不空
画面尽管空灵但又不空,鸟与鱼,鱼与鱼,花与叶经常彼此呼应对望,成为画家的重要视角,折射出其个性与情感。南洋美专油画系毕业的陈振文接受联合早报访问时说,很多人写生写死了。其画面无处不采用散点透视的画法,多维的空间感,探索非传统水墨空间概念的可能性,使得构图更富奇趣,花、鸟、鱼、蛙都可以自在地出没。其荷花画呈透明感的荷叶,细腻画出叶纹脉络,写意中带工笔,虚实交融。作品曾获2018年度陈之初博士美术奖彩墨组金奖。
反观,小陈振文19岁的林国忠(47岁)水墨画面很满,密密麻麻的,交织着异想天开之都市异境——各种大小人物(尤其时髦与古装扮相女子)、动物、站前建筑、高楼大厦、小森林、佛像龙香、购物车老爷车Volvo等等符号元素。林国忠说:“画中的人和景色都是我眼中所见,沉淀之后,经过内心转化营造出来的,似曾相识,主要在于暗示大自然里生生不灭的永恒性,而穿插其中的各种人造物件,希望可以带出时代感。”
人物形象虚实重叠
马来西亚艺术学院毕业的林国忠主修油画,最初以专业用笔画素描,后来发现毛笔更好发挥,面积更易渲染,变化更多,造型更加天马行空,构图与人物更交融,视野也更广阔,因此转向水墨创作。他说:“我画面的人物并不一定要精准立体,而是画人物重叠时要快,深浅上色也快,画来更加随心所欲,线条更为丰富。因为水墨没有油画的体积,就用线条来组织构成画面。”
林国忠画面上的人物形象经过各种不同技法构成,重叠在一起,世间男女老少上演生老病死的戏码,各种纠结的情绪,采用断片化的视觉流淌,非传统宏大的叙事方式,漫画似的夸张扭曲简化的手法,看似画家的奇思妙想,偶尔荒诞怪诞,调皮幽默,但又能表现出人生的虚实不定,变幻莫测。其水墨2017年参加香港会议展览中心举行的“全球水墨500精英大展”。
新马艺术家难得合作
策展人蒋才雄说,展览是新马艺术家难得的一次合作与对话,“黑土地”可让外地艺术家入驻一段时间,展开各种可能性。
蒋长璜与林国忠等一批同道中人,在吉隆坡近郊创办热水湖新村(Rumah Air Panas)艺术家自主空间,林国忠第一次个展“魔惑众生:尸罗蛮来了”2004年在那里举行。蒋长璜说,林国忠和陈振文皆主修油画,却对当代水墨的可能性展开探索。陈振文从商多年,退休后重拾水墨,曾出版三本篆刻集,也展出几方印章。林国忠曾协助家里生意,一度停笔,这些年担任儿童画导师之余,专注作画,也会兼展素描作品。
蒋长璜说,陈振文私下上金石书画名家施香沱住家拜师学艺,而施香沱在马来西亚也门徒众多,很多金石篆刻团体与他有渊源,新马两地艺术交流源远流长。
展览从2020年1月10日至31日中午12时至晚上7时,在黑土地(352B Joo Chiat Rd)举行,星期一闭馆。1月21日下午2时至4时:华语讲座分享;1月18日下午2时至4时:蒋才雄讲座:艺术工作的实践探讨——从基本功的学习和引导谈起,入场免费,无须报名。1月18日上午11时至下午3时,陈振文的篆刻工坊,每人收费30元(包括篆刻用具),报名电邮:tanchinboon53@gmail.com,只限10人,先到先得。

