剧场 新中型舞台拉近与观众距离成长

对艺术从业者来说，开拓艺术空间的意义相当重要。值得庆幸的是，本地如今迎来几处新舞台，包括重新发展后落成的史丹福艺术中心；野米剧场入驻福南（Funan）的新剧院；以及滨海艺术中心在今年6月刚刚破土动工的新电信水滨剧院。

始建于上世纪20年代的史丹福艺术中心是富有历史的建筑，而它将作为本地传统艺术的“大本营”，一方面承载文化传承的重任，另一方面也接受新科技、新艺术团体的洗礼。

经由国家艺术理事会耗资700万元重新发展，史丹福艺术中心终于在去年底完工，于今年4月正式开幕。翻新后的建筑漆上突出其原有个性的红色，采用玻璃罩连接两栋建筑，并且增设两架电梯。

不同于一般传统建筑，史丹福艺术中心在开幕仪式上，让观者看到了建筑可与增强实境（AR）技术相结合，展开多维的导览和服务，令人眼前一亮。这也指向了一种新的可能性，说明在建设艺术舞台的同时，融入新兴科技将打开更多与观众互动的方式。

拥有99年历史的史丹福艺术中心曾是新加坡一代艺术先驱的创作摇篮，重新出发后十分值得期待。目前共有五个入驻团体，包括湘灵音乐社、鼎艺团、新加坡传统艺术中心、印度舞团Shanta Ratii Initiative和马来现代舞团P7: ISMA。

创团已有19年的野米剧场（W!ld Rice）终于有了属于自己的剧院，把舞台设在福南商场，并于今年8月开张演出。新剧院总面积两万平方英尺，建筑耗资1500万元建造；1350万元在两年内通过公众捐款筹得，包含义安公司捐出的500万元，另外150万元通过公众募捐填补。

作为本地首个开在商场的剧院，它可以容纳358名观众，并且拥有10米深、6米长的三面式舞台。剧场由野米、Zarch Collaboratives设计师事务所的创办人兼主建筑师曾庆中，以及英国剧场建设顾问Charcoal Blue与本地声学顾问陈泉维多方策划、设计。

与大型舞台不同，野米的剧院可以更靠近观众去讲故事，从制作的角度来说也更适合中小型团体来发挥。用野米创办人兼艺术总监王爱仁的话说，这将是一个“国民剧场”，希望把民众带入剧场世界。从商业空间里开凿出一片艺术天地，这或许也是将来开拓艺术空间的一条途径。

此外，滨海艺术中心在今年6月开始兴建新电信水滨剧院（Singtel Waterfront Theatre at Esplanade）。这将是本地难得的一座中型剧场，预计2021年建成启用后，可容纳550人。

滨海艺术中心总裁谭光雪认为，有了中型剧场，可以帮助艺术家从小型演出制作，逐步过渡到大规模制作，提升我国艺术作品的竞争力。

尤其在近几年，越来越多新团体和演出的需求正在出现，而本地现有的中型剧场主要是国家图书馆戏剧中心和维多利亚剧院，各有约600个座位，供不应求。

新电信水滨剧院将在老饕湾（Makansutra Gluttons Bay）与滨海湾浮动舞台之间的空地上落成，占地5000平方米。剧院的设计趋向灵活，若有需要，剧院可以在传统镜框式舞台、四面舞台及全平地式等表演空间中自如转换。

整体来说，新的舞台为本地艺术从业者争取到更大的喘息空间，方便中小型艺术团体更灵活地在本地求存。令人期待的是，从这些舞台出发的作品会呈现出怎样的面貌？为艺术预留位置的同时，是否也能拉近观众？