新加坡华乐团来临的音乐会“云南风情”，从少数民族最原始的民俗风韵，寻回人性至真的感情。这场由乐团助理指挥倪恩辉执棒的音乐，也将被录制成网上音乐会，这是“华乐团打包计划”中唯一的全新制作。
云南的山高水长，孕育一片边陲古朴的民族风情。新加坡华乐团继去年为本地观众带来“蒙古之歌”后，在来临3月28日将带来“云南风情”，从最原始的民俗风韵，寻回人性至真的感情。
疫情当头，每一场演出的开演与否都是一次挣扎。但越是在危机关头，社会越需要一把声音，召唤出面对不安和疑虑的勇气。
华乐团这场“云南风情”音乐会由助理指挥倪恩辉执棒。他接受联合早报访问时说，在作曲家笔下的民族音乐，听起来既可以是柔美的传统质感，也可以是吵杂、乱序的现代效果；但后者其实并非造作，而是为了寻找那种最原始的地方感情。
兼具传统与原始
演出的两场重头戏，关迺忠《云南风情》和郭文景《滇西土风三首》就有此分别。《云南风情》根据云南当地的民歌发展而成，三个乐章分别描写群马川行的山间，丛林里的村寨夜色，以及热闹的元宵佳节。《滇西土风三首》则更加注重当地佤族人原始的祭祀氛围。
佤族人相信万物有灵，有杀鸡、杀猪、剽牛祭鬼等习俗，并且把木鼓作为灵物崇拜。作曲家因此动用了不少强烈尖锐的打击乐器为开头，渲染出他们祭祀风气里别具一格的民风气势。
“这种祭祀音乐，要的就是原始的，未经琢磨的感觉。”倪恩辉对这类音乐心有戚戚焉，指挥起来大刀阔斧，质感浑厚，很扎实。他记得念书时，他的老师曾针对这件事表示不满，因为这让他在处理细腻乐章时反而不尽如人意，于是让他勤练了不少德彪西的《大海》《牧神的午后前奏曲》等等。
音乐会的演出曲目包括由聂耳整理，刘文金配器的《翠湖春晓》，周煜国、雷光耀《赶街》，张朝《七彩之和组曲之第七乐章：橙·太阳歌》，以及唐建平《飞歌》。
张朝本身是云南彝族人，他试图在《七彩之和组曲》以七个色彩为乐章，囊括云南的风、月、山、水、火、天及太阳。七彩相融，展示了云南七个少数民族之间多元的文化内涵。倪恩辉说：“张朝的作品已经拥有属于他自己的DNA。这首作品当初是中国指挥刘沙带到新加坡来演出，我一听就无法忘怀，他把这七种传统民族的传统节奏、调性掌握得很好。”
笛子手挑战飙高音
《飞歌》是一首活泼欢快的笛子协奏曲，由华乐团的笛子手李浚诚演奏。李浚诚毕业于中国音乐学院，在2018年加入华乐团，属于较新加入的成员。学习笛子已有17年，李浚诚先后加入过新加坡青年华乐团、精英华乐团，并且在2017年获得国际第六届中国器乐赛竹笛专业A组特金奖。
飞歌指的是苗族的地方歌曲，作品里也特别加入了彝族海菜腔等多种民歌素材。倪恩辉说，唐建平的这部作品充满了变调，他的原意是让演奏者用三把笛子完成演奏，尤其在最后的高潮部分从G调笛子突然换成A调笛子，在全曲最后的第二个音登场。不过李浚诚只动用两把笛子，在高潮部分用G调笛子飙出最高音，而这对演奏来说相当吃力。
录制成网上音乐会
倪恩辉执棒的这场“云南风情”也会被录制成网上音乐会，这也是“华乐团打包计划”中唯一的全新制作。
问他是否担心观众不来，倪恩辉说，他已经做好心理准备，华乐团也须要在音乐会数码化这条路上走下去。
倪恩辉第一次观赏网上音乐会，要数2014年意大利斯卡拉歌剧院为已故指挥大师克劳迪奥·阿巴多准备的贝多芬《第三交响曲》。当时为了悼念阿巴多，剧院里只有乐团，台下没有一个观众，人们只能在剧院外通过大屏幕看现场直播，演出依旧动容感人。
“网上演出没有现场观众，但是会永远在网上被世人检视。”倪恩辉知道，任何一个失误都会被永久地留下来，压力不小。“不过反过来看，过去有许多大师级演出的错误也都被记录下来，连卡拉扬也在所难免。作为一支现代乐团，我觉得我们须要把网上音乐会做下去。”
云南风情
3月28日（星期六）
晚上8点
新加坡华乐团音乐厅
7 Shenton Way S068810
78元、58元、48元、38元、20元
SISTIC购票，热线：63485555
赞
