通过屏幕促膝倾听 ——观《两首歌曲，一个故事》

本地剧团凯门剧场（Checkpoint Theatre）在疫情期间创作《两首歌曲，一个故事》（Two Songs and a Story），是剧场和影视媒体的跨界尝试。观众在屏幕上观看录影，尽管没有剧场演出独有的“现场感”，但是导演和摄影剧组致力营造一个“私密空间”，让表演者对着镜头说话，仿佛和观众作私密分享。

表演者蔡绮霞和寸草分别在“At Least I Have Words Now”和“Super Q”自弹自唱。蔡绮霞进入自己的心理空间，回忆自己儿时的几段友谊。寸草阐述在客工宿舍当义工的经历，在她的观察下，国人和客工虽然都住在同一片土地上，实则处在两个不同的社会空间里。两者探讨的课题很不一样，但似乎都无法找到一条在不同空间里来去自如的渠道：蔡绮霞始终无法好好厘清童年的情感，寸草也始终无法充分理解客工的痛苦和挣扎。在她们的故事里，空间有着让人无法逾越的界限。

剧场和影视之间的探索
陈思敏的作品“A Bit”相对独特，她塑造了一个角色Bit Wah，以绿幕打造出一个上班族的日常世界。Bit Wah身后的背景变换，大量利用了影视媒介的语汇（电脑特效、动画等等）最后甚至把自己变成动漫里的角色，在动漫的空间里载歌载舞。在空间的处理上，“A Bit”少了让观众想象的空间，展示的却是主角Bit Wah 的丰富想象力，观众也随之踏进Bit Wah 的奇妙世界里。