本地画家陈楚智第一次举行静物油画个展，展示1990年代以来的一些旧作，九成画作是冠病疫情暴发后，“锁”在画室完成的。
两年前到本地第二代画家陈楚智的画室去，对挂在大厅墙上的双连静物油画《蒜头》（2008）特别喜欢。十颗白晃晃的蒜头看似东歪西倒，其实各有其姿，适得其所，大量的留白，利落干净的笔触，简约而灵动，令我联想到南宋画僧牧溪的静物水墨画《六柿图》。
牧溪的六柿似僧侣入定，人与万物各回本体，空寂禅意，而陈楚智的十蒜是入世的，仿佛已在尘世间寻到立足之地，且如芭蕾舞员起舞人生，陈楚智是在作画的时刻自得其乐，自成宇宙。
画室道具能画都画了
文化奖得主陈楚智（78岁）第一次举行静物油画个展，展示这幅代表作及1990年代以来的一些旧作，九成画作是冠病疫情暴发后，“锁”在画室完成的新作，总共近30幅。
以前主要展示风景油画的陈楚智接受《联合早报》访问时说，去年接到画廊的命题——静物专题展时，压力很大，担心画作数量不足，没想到冠病疫情一来，阻断期间很难出门，他天天在画室画画，把画室里能够画的物品道具——玻璃瓶、高古瓶、蒜头、干花等都画完了，最后连画家的行当——画刀画笔，挤得七七八八的油彩颜料管，调色板都派上用场。
陈楚智认为，构图的组合和色调的变化是决定静物画成功与否的要素，因而会花费时间与心思构思。十颗蒜头位置的安排构成视线的流动，什么地方该停一停，画家预先设想好，并以阔刮刀当画笔一刀式概括性随意呈现，不修补。
藤篮里的日常蔬菜——金瓜、番茄、芋头、白萝卜的组合看似少了变化，陈楚智加了一面铜锣呼应，也将观者的视线往上调。画家可说是油画的导演，引领观众观看。
法国路易十三干邑水晶空瓶与几个玻璃瓶并列，画面显得没生命感，陈楚智增添一个放了两条金鱼的玻璃大瓶，画面马上跳跃起来，米白与灰紫的背景色调和谐。法国廊酒D.O.M.瓶子与小印度买来的、有点小缺口的陶釜，与一群蒜头合图。画家去超市买来一只烧鸡，弄点葡萄、梨、红萝卜来配搭，不忘加一杯红葡萄酒呼应，画完才吃。陈楚智说，静物画要画出物品的质感，比如：玻璃瓶的肌理应该是光滑的，陶釜则凹凸不平，豆烧饼理应香脆的。
不能像学校练习作画
陈楚智的大多数静物画背景色调鲜明简单，一个例外是印度铁锅与紫萝卜的组合，背景底色多彩斑驳相叠，层次丰富，灵感来自画家收藏的砂拉越扎染色织物的色调。一些静物画面的背景被画家故意破掉，出现残破，使画面不太呆板。这种画面背景的细腻处理，令人联想起陈楚智擅长绘画斑驳残败的老房子。
在陈楚智身边多年的高古文物经过岁月的洗礼，早已没了火气，感觉古拙，成为创作的灵感，也进入静物画里。一组高度不一的汉绿釉、宋瓶等古瓶静物画，加了一枚贝壳就不显单调。
东南亚热带水果自然也入画，红毛榴梿与山竹；菠萝蜜、红毛丹、山竹、水蓊与土黄色高古瓶并置；黄梨、杨桃与香蕉的组合，加入高古瓶与藤篮的铺垫；藤篮里的山竹与红香蕉，构图各式。
陈楚智说：“画静物画不能画得像学校练习作画的感觉，而是要有自己的想法，对于构图与色感重新组织。即使是签名，也要根据画面的颜色与位置放在最恰当之处。我记得老师陈文希画完画后，挂着看了很久，才题款盖章。”
《职业的工具》像总结似的静物画，陈楚智边画边看画面需要，灵活添加，细节着实丰富，一生的辛勤与快乐凝固画面里。画廊为陈楚智拍摄12分钟视频《陈楚智：画家的坚持》，衔接bit.ly/33GxcVd。
展览即日起至10月25日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（卡尔登酒店#01-01，76 Bras Basah Road）举行。
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