谈到中国现代艺术，必会提到85新潮美术运动（年轻艺术家不满于苏联社会主义现实主义的美术窠臼，从西方现代艺术中寻找新血液），但是，很少人触及一些学院派艺术家如吴冠中（1919-2010）推动体制内的艺术变革，在后文革转捩时期承先启后，在政治宽松的时刻引领学生去写生，强调创作中美的感受及独立思考，追求艺术自主。
新加坡国家美术馆高级研究员蔡珩博士这么说。在上世纪70年代末至80年代初，中国的思想与文艺领域反思意识形态压制个体价值，中国现代艺术杰出先行者之一的吴冠中是少数在体制内坚持个人探索的艺术家，他公开发声反对政治对艺术的干预，呼吁创作的自由。这也是他绘画生涯的黄金期——“油画民族化”的探索以臻成熟，并开启“水墨现代化”的实践，激励了许多中青年艺术家，被认为是中国85新潮美术运动的先声之一。
在国家美术馆举行的“吴冠中：教·学·记”展览截取1976至1985年时期，作为美术教育家的吴冠中在30多年教学生涯最后阶段，如何将个人的艺术创作观分享给青年一代，引导他们摆脱官方主导的社会主义现实主义的创作模式，探索个人的艺术道路。
这是吴冠中专题系列的第五项展览。蔡珩说，美术馆研究员2019年到中国北京清华大学吴冠中艺术研究中心调研，没能看到其教学文献档案，转而找到吴冠中留校任教的一些学生口述回忆其教学理念，比如：中央工艺美院装潢系77级学生赵天新完整地保留了课堂笔记，详细记录老师授课内容要点与图解。
重构师生外景写生交流
除了笔记、手稿、图片、口述历史记录，展览也展出吴冠中作于1978年的《长城·秦皇岛授课记》写生手稿（清华大学美术馆馆藏，现以灯箱幻灯片展出，原稿稍后展出）；在吴冠中指导下，五六名学生到秦皇岛、苏州等地上风景写生课的作品，重构当时师生的创作之旅、艺术对话、情感交流。
1978年10月，吴冠中带中央工艺美院装潢系77级学生到秦皇岛上风景写生课，赵天新记录吴冠中的话：“我主要培养大家的嗅觉，画自己喜爱的题材。现在我们不强调风格，但强调感觉。每个人的爱好不一样，这是很可贵的。触及面要宽，面和线的题材都应该去表现。”
1980年3到4月，吴冠中带同级学生到苏州上风景写生课时说：“把美的因素抽出来，从写实中剪裁，在真实中抽象。不满足自然，追求艺术形象，但不能脱离自然太早。现在要自然，不要过分牵强。抓住对象的特点……房屋是块面，水是曲线，小树是细线，桥是弧线。这些当中就要讲究其中美的因素和规律，研究抽象的形式，不要具体的描写。”
吴冠中的教学将作为写实训练的写生转化为对形式美的探索，淡化了技法灌输，引导学生探索审美的感知力，主体的感受和个性的表达。吴冠中认为独立思考是美术家的权利，任何人不得侵犯。他也说过“寻自己，找自己，发现自己不容易”。
文革后那几届学生年龄偏大，痛惜文革中失去的岁月，入学后刻苦学习的精神，让吴冠中印象很深。他写过：“那时别人管不着我们，一切我说了算，我紧跟着你们一同在大海里往远处游去，艺术的海洋啊，你们比我游得有劲多了......”
展览即日起至9月26日，在国家美术馆四楼吴冠中展厅展出。
