新加坡文学奖华文组 五部得奖作品独具特色

新加坡文学奖上周已圆满落幕，陈志锐凭《狮城地标诗学》独得诗歌组大奖。纪实文学组大奖则由流苏《蔷薇边缘》与翁弦尉《第二张脸》分享。小说组大奖同样有两位得主，他们是李选楼（《救灾前线》）与张挥（《烟事袅袅》）。评审委员对这五部得奖之作的特色有何评语？

两年一度的新加坡文学奖上周圆满落幕，五部华文作品脱颖而出——陈志锐《狮城地标诗学》、流苏《蔷薇边缘》、翁弦尉《第二张脸》、李选楼《救灾前线》与张挥《烟事袅袅》。

诗人陈志锐说过，学术工作经常使用英语和英文，但谈恋爱就要用华语华文。

对他来说，华文就是最直接最亲密的语言文字，或许《狮城地标诗学》（城市书房）这本诗集，可以看作是他与新加坡之间的情话，有时甜蜜，有时微嗔，有时激越，有时无奈。

陈志锐从新加坡地标出发，借人们熟悉的地标景物抒情，让读者亲历新加坡变迁。

诗集以短诗为主，有时甚至像速写，像泼墨。比如“蒙难人民纪念碑”，在陈志锐笔下，成为“蒙难·人民·纪念·碑”，有什么分崩离析了，原来是记忆，因为“当抗日成为生词”，纪念碑就失去了意义，甚至不再壮观，在诗人眼里，不过像插入饭碗里的筷子，让人提不起胃口——充满不屑和批判，但更多的是爱之深责之切的心情。

《狮城地标诗学》图文并茂，那些熟悉的景物，加上诗作，现实与虚构互为表里。

翁弦尉《第二张脸》（八方文化创作室）与流苏《蔷薇边缘》（城市书房）之前也先后入选“早报书选2016”与“早报书选2017”。

两人都出身学术界，翁弦尉（本名许维贤）专研文化批评，最近出版了《华语电影在后马来西亚——土腔风格、华夷风与作者论》及《从艳史到性史：同志书写与近现代中国的男性建构》。流苏（本名刘碧娟）去年也出版了《新华当代文学中的现代主义》，建构新加坡华文文学的现代主义论述。

翁弦尉出生于马来西亚吉打，曾任电脑工程师，并在新加坡世界科技出版社担任编辑，后赴北京大学修读中文系博士学位，毕业后再次来到新加坡，目前任教于南洋理工大学中文系。翁弦尉是文学多面手，善写诗、小说与散文，曾获新马两地文学奖项，其散文作品有时甚至难以分类，写实中有虚构，虚中又有实，在《故乡·乡音·平行蒙太奇》里，翁弦尉就让父母在散文中与马英作家林玉玲“相遇”，展现了散文创作的各种可能。

《第二张脸》是翁弦尉第一部散文集，收录1990年代至2016年作品，有投稿文学奖的少作，也有成为学者后持重的风格。同志情欲、乡愁都是散文的重要主题，如《隔日》《百万富翁地图》《第二张脸》等。散文集作品也多用第二人称叙事，逼着读者进入作者的视角，感受作者的经历与感受。

流苏素来以散文著称。

《蔷薇边缘》收录28篇作品，是流苏十多年来发表在报刊上的篇章，包括个人的生活感悟、阅读心得、研究观察、旅途经验及内心幽微的情感意识，编入“书信之间”“评述之间”“行旅之间”与“人情之间”四辑里。

流苏的散文感性与知性兼具，她擅长在日常生活与阅读中提炼文字。

好比流苏写KTV唱歌，在厢房里，却也在厢房外，把李宗盛《鬼迷心窍》和罗兰巴特《恋人絮语》平行引用，写道：“‘流泪是符号，不是表情’，意指我用全部的感受去爱，更证实我的悲怆不是幻觉。有一次在KTV里，唱着唱着歌声哽咽了，朋友竟然赞我唱得真情流露，七情上面。这么痛的感觉，被人赞美，像跌得四脚朝天，还有人喝彩叫好，多么反讽！”——生活中那么微不足道的插曲，却足以隐喻人生。

李选楼曾在民防部队工作30多年，从前线到幕后，曾参与新世界酒店倒塌、尼诰大道工程坍塌等标志性事件的救援工作，他也曾参与菲律宾避暑胜地碧瑶地震的救灾，经验丰富，单就其人生阅历，就是一本大书。

《救灾前线》是李选楼构思多年创作的长篇小说作品，通过小说人物——年轻官员吴佳龙、李绿源、曾多智、许力娇、陈如彦、占德拉、哈林、阿都拉等人，在总监陈勇宗领导下如何应对灾难，如何与时间赛跑，拯救生命。这是本地少有的，以救灾为题材创作的长篇小说。

陈志锐曾评说：“除了其30年职业生涯，还因为作者是带着文学眼睛来省视日常工作，思人之所未思，所以在许多救灾的细节上既有全面的描绘和又有多层次的深入探讨：包括消防局和救火工作的历史、消防部队的编制、阶级关系、工作安排、硬体与软体建设，训练与作息安排，特别是火灾现场每个细节的描写，都让我们如临现场，见证大火吞噬建筑及人命的残酷，再穿越浓浓烟雾，看清火场背后的挣扎。”

张挥的《烟事袅袅》则是他在《双口鼎一村——那些年那些事》之后又一力作。

《双》曾获上届新加坡文学奖华文小说表彰奖，新作《烟事袅袅》则更上一层楼，获颁大奖。

《烟事袅袅》以“烟”为隐喻，借主人翁刘根源，一个老烟枪的独白，回忆新加坡独立前后的历史。

学潮、冷藏行动、独立运动、新加坡与马来西亚的短暂关系……这些如烟往事，模糊、飘渺，小说家选择了拼贴、碎裂的叙事手法，似乎也正回应着现实中人们对历史的模糊记忆。

本届大奖奖金为1万元，共享大奖则各获5000元。

这次华文纪实文学评审为：伍木、游俊豪、李瑞腾；小说评审为：骆明、孙爱玲、怀鹰；诗歌评审为：王润华、张爱东与周德成。

记者向文学奖主办方新加坡书籍理事会要求评审对作品的讲评，仅得诗歌与纪实文学组，小说组评审记录从缺。

录此权当历史记录。

纪实文学组评审总评如下：“本组的参赛者共有16人，作品20部。绝大部分的写作年龄在30年以上，属于资深作家，而且作品的主题内容和艺术追求都具有较高水平，使得本组的竞争非常激烈，无形中增加了评奖的难度。从主题内容上看，参赛作品都展现了理性与感性兼具的色彩，透过对自身经历和文化事迹的梳理，表达了对人性复归的呼唤，对人文历史的尊重，其中不乏充滿睿智的厚重之作。从艺术特色上，作家们使用平实的写作手法，不在文字上玩弄技巧，而是通过精炼的笔触，把思想深层的结晶呈现出来，足为汉语书写的楷模。美中不足的是，有一部分参赛作品是报章专栏文章结集成书，由于专栏文章的篇幅有限，较难承载比较宽广的情感幅度。”

评审认为：“流苏在《蔷薇边缘》这本书中把散文的广义意涵挥洒得淋漓尽致。她游走于城市之间，游走于人性之间，游走于书信之间，游走于理性的论述与感性的抒情之间，小心翼翼地经营散文书写，给予这种体裁以最大的能量。她的思维，时而新加坡，时而台北，时而香港，时而上海，视野所及尽是人文本位的思考。她的思维是宽广的，她的笔端是细腻的，她的情感是丰富的，她的叩问是克制的。她以文字建构起来的喃喃自语和淡淡哀愁，为读者演示了散文书写的饱满与完美姿态。”

评审也说：“翁贤尉的散文集《第二张脸》重构了作者的成长经历，同时也把笔触置于后殖民时期，马来西亚华族作为弱势群体的存在。作者在以别树一帜的方式讲述自身和家族经历的同时，也让读者感受到了他对文学与文字的真诚。本书的写作年代从1992年横跨至2016年，长达24年的创作时间长度，以及从马来西亚、中国和新加坡场域的交互书写，让读者看到了作者采用多种不同的演绎方式呈现自己的生活轨迹和内在思考，也让读者对于散文这种体裁的可塑性有了更多的体会。”

有趣的是，诗歌组的评审记录以英文记录。

总评翻译如下：“13部提呈上来的诗集，称得上是高水平的优秀作品，甚至可以和当代中国大陆、台湾和香港及世界其他地区的汉语诗歌相比较。作品的诗学、风格都不同，再现了不同世代诗人的风貌。这真的是发展中新华文学之成就。”

周德成认为《狮城地标诗学》的一大创意在于为本地旅游景点作诗化连结，是一项主题明确且高辨识性的诗写计划。诗人的本土意识和历史关怀可说是诗集最大优点。

“诗人陈志锐根据这些地标、地方和各种次主题创作的诗作，让人不得不赞叹，他是这个文类中天赋极高的能手。相较艾略特的作品，《狮城地标诗学》或许少了一点重量，但却因其幽默与反讽而完整。陈志锐展现了他在诗歌语言的成熟，结合古典与现代，甚至尝试后现代手法，炫技起来，让人眼花缭乱。”

王润华则认为诗集为诗写新加坡提供了创意可能，诗人采用新语言和想象，展现了新一代的诗学品味。

纪实文学组评审总评如下：“本组的参赛者共有16人，作品20部。绝大部分的写作年龄在30年以上，属于资深作家，而且作品的主题内容和艺术追求都具有较高水平。”