今天晚上（3日）开讲的第34场早报悦读@NLB线上讲座，邀请到新马娱乐文史研究者苏章恺二度参与，讲解本地歌台过去几十年来的嬗变。苏章恺在名为“舞榭歌台，前生今世”的这场早报悦读@NLB线上讲座中，将谈到1942年新加坡最早的一家歌台“大夜会”，讲述本地歌台那些年那些事。苏章恺去年12月曾受邀上早报悦读@NLB讲座主讲“王沙野峰留给我们的人生智慧”，这次是他第二度开讲。
歌台是新加坡独特的文化，有其特殊意义。新加坡歌台文化可追溯至上世纪20年代末，那也是许多中国歌舞团南来献艺的年代，战乱期间，艺人都无法回国，有些选择留在新加坡，从而造就歌台文化的前身。
歌台文化随时代改变
歌台演出在声色光影下一路走来，从黄金时期走到低谷，又从低谷得到转机，历经沧桑变化后，在新时代以新面貌出现。
苏章恺说，这些年来，本地歌台文化随着时代发展一直有所变化，其中经历了高低起落的发展和变迁，不同时代有不同的歌台文化，例如1950年代初的歌台，文化底蕴较深，有合唱、大合唱，甚至上演曹禺名剧《雷雨》等话剧，因此吸引了很多文教界人士前去观赏，观众中就包括了报社编辑、学校校长、教师等文化人。1970年代一度兴起流动歌台，因中元会、商会的邀请而设，因为没有固定的表演场所，所以称为“流动歌台”。八九十年代随着甘榜的大量消失，组屋区的规划、形成，歌台又有了不同的变化，形成了草根性较强的表演。
本地歌台后来为了迎合小市民，渐渐走向通俗化，甚至给人低俗的感觉。2000年初期，歌台一度往下坡路走，歌台艺人在当时也被认为是“路边摊”艺人。值得一提的是，2007年，本地导演陈子谦执导了一部以歌台为题材的电影《881》，使到人们又关注起歌台文化，也使到歌台文化有了转机，吸引了不同阶层的歌台观众。
苏章恺说，因为疫情的关系，歌台也进入了摄影棚、直播间，至于在摄影棚录制的直播秀，直播歌台会不会成为歌台的新常态或是新趋势，这就要拭目以待了。
早报悦读@NLB活动受冠病疫情影响暂缓多时，这次继续以录播的形式同读者见面，希望能在阻断措施期间，为读者提供精神食粮。
题目：舞榭歌台，前生今世
日期：7月3日（星期五）
时间：晚上7时
主讲者：苏章恺 娱乐文史研究者
*请上面簿搜索“联合早报”页面并点击关注，然后在节目开播时段上网观看。
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