《暗恋桃花源》 注入女性视角 访30周年纪念版导演丁乃筝

台湾表演工作坊名作，赖声川导演的《暗恋桃花源》，去年迈入30周年，并推出30周年纪念版。

30周年纪念版《暗恋桃花源》由赖声川小姨、台湾资深剧场人丁乃筝执导。

丁乃筝说，剧本并未大改，但注入女性视角，使该剧有全新的女性主义表述。

王一鸣／台北长途电访

滨海艺术中心提供照片

台湾表演工作坊的舞台名作《暗恋桃花源》1986年在台湾首演，全球演出超过千场，并被改编为多个版本，该剧去年迈入30周年，推出30周年纪念版，将在滨海艺术中心华艺节上演，由樊光耀、朱芷莹、屈中恒、唐从圣等实力演员组成卡司。

随着30周年纪念版《暗恋桃花源》巡演展开，赖声川卸下导演之职，交由小姨子、台湾资深剧场人丁乃筝执导。

《暗恋桃花源》讲述两个毫不相干的剧团，因剧场管理人员疏忽，导致两团阴错阳差同日在舞台上抢着排戏，一团演现代戏《暗恋》，另一团演古装戏《桃花源》，两团都坚持拥有舞台使用权，百般无奈下，协议将舞台一分为二，最后在互相干扰、台词交错中完成一场笑中带泪、泪中带笑的古今穿越演出，两戏结合得天衣无缝，凝为一戏。

“赖氏”《暗恋桃花源》演出跨度久，深入人心，此番换丁乃筝上阵导戏，《暗恋》还是不是那个《暗恋》，《桃花源》还是不是那个《桃花源》？

江太太不再被忽略

丁乃筝在台北接受《联合早报》长途电访时，不否认接掌导演后，将女性视角注入，使该剧有全新的女性主义表述。

她说：“并未大改剧本，但绝对会有一些改变，从女性的观点出发，我做了跟以前不一样的处理。”

《暗恋》这一部分，以前着重在中国东北青年江滨柳和云南女子云之凡两人身上，讲述他们如何在台湾接续被国共内战隔断的情缘，江滨柳的太太是一个很安静的配角。在丁乃筝手中，江太太的角色被突出，《暗恋》变成三个人的戏码。

丁乃筝说：“江太太是传统女性，我在手法上强调她的传统，而不是让她安静到失语和被忽略，她有鲜明存在感。

“另外，30年了，回头看《暗恋桃花源》，我跟赖老师说：觉得《暗恋》到最后是温暖的，战争把一对恋人分开，最后他们最终握到手。江滨柳以为自己要离世，登报找云之凡，云之凡竟然来了，两人终能握手相逢。”丁乃筝语气很感性。“以前大家看握手那一刻，哭得死去活来，好像生离死别，现在我反而认为，手握上了，江滨柳就算走，也会满足，这多不容易啊，今生无憾。”

《暗恋》在丁乃筝改动下，泪水中暖意融融，既是故人聚首，也是人生完满。

《桃花源》从喜化为悲

《桃花源》在丁乃筝眼中，是个不折不扣的大悲剧。《桃花源》讲老陶、春花贫贱夫妻失和，春花外遇袁老板，老陶失望离家，误入桃花源——是对陶渊明《桃花源记》的变奏。

“从《桃花源》第一、二场的闹，看到的全是悲剧的影子。老陶找到桃花源，却念念不忘发妻春花，宁愿离开桃花源这么美好的境界，回来想带春花走，但带不走她，甚至委曲求全提议带春花和袁老板一起走，竟没人听得进老陶在讲什么，斥其疯癫，老陶在桃花源中被熏陶出来的人性光点消磨殆尽，在春花和袁老板的怨怼中被激发出恼怒和沮丧，老陶那转身一声哭，代表的是痛心、破灭。”丁乃筝一举把《桃花源》从喜化为悲。

另外，《桃花源》中春花的外遇，丁乃筝也制造出空间，诠释春花这场外遇的必然。丁乃筝的女性手法使得30周年纪念版《暗恋桃花源》，从小处折射出温润动人的光芒，相信会让更多女性观众心有戚戚焉。

林青霞就是云之凡

值得一提的是，1991年版《暗恋桃花源》中春花一角的饰演者正是丁乃筝。提及这个版本的《暗恋桃花源》，不得不提林青霞，林青霞当时饰演的是云之凡，这也是林青霞演艺生涯中唯一一部话剧作品，有了林青霞参与，《暗恋桃花源》顺势改编为电影版上映。

丁乃筝回忆说，姐姐丁乃竺演完1986年版初代云之凡，全团上下完全没想到能邀请到林青霞那么红那么大牌的明星接演，出乎众人意料，林青霞轻飘飘地来演了。

“不是只要挑一个演技非常好的女演员就能演好云之凡，林青霞那时已37岁，有了大银幕上的许多试炼，更重要的是，她带着本身的气质和气场站在台上，你就觉得：啊，她正是云之凡，她正是一朵白色的山茶花。”

丁乃筝说：“云之凡这个名字很琼瑶，巧合的是，林青霞也从琼瑶电影出身。琼瑶的小说影视剧总不食人间烟火，可大家爱看，戏剧这个东西有意思就有意思在这里，唯美的东西大家都喜欢，《暗恋》就是唯美的。”

编导现场学习

从当时的演到如今的导，丁乃筝自言实现很多突破。“能出来编剧、导戏，得益于以前在赖老师身边和对李立群、顾宝明等杰出演员的观察，不自知中有了很多收获。“

丁乃筝说，自己这一整套训练不是书本上得来的，而是活生生的现场学习。“戏剧类的书，我看得非常少，大学念的是比较文学，我是文学根底，不是戏剧根底。幸得赖老师极力想栽培新人，鼓励我试着编剧、导戏，但我看到他导戏时面临的压力和责任庞大到令人害怕，我自认个性上不是个控制全局的人。”

赖声川对她说：“你来导，只管导，其他跟技术有关的东西你不用管，我全帮你顾好，你跟演员工作就好。”

丁乃筝说：“我就这样被赖老师推出来导戏，也因我做过演员，知道演员的焦虑、恐惧和表现方式，导得相对轻松了不少。”

与赖声川既是合作者，也是家人，丁乃筝“爆料”赖声川有对内对外两面：“赖老师对我，在工作上真是直话直说，如果他对外人话语会保留两三分，对自己人就不见得，有时他不满意或觉得不好，直接就讲。我跟赖老师在剧场里的互动，少不了大吵，走到创作这一块，争执难免，创作不能讲假话、求圆融，但我们吵完就够了，过后也不会翻旧账，哈哈。”

丁乃筝曾把赖声川几个相声段子，结合为新作《夜夜说相声》，丁乃筝形容自己太岁头上动土，很希望把它做成一个现代的东西，赖声川在丁乃筝的创作过程中总提一些尖锐问题，或给很强烈的意见，两人起了大争执。那个是丁乃筝做得最战战兢兢的作品，完成后，她相当感谢赖声川允许她解构又重组经典。

不讲“使命感”

身为表演工作坊艺术总监，丁乃筝说老板仍是赖声川，赖声川目前主力在中国大陆发展，但依然是表演工作坊的创意总监，丁乃筝则主要负责剧团在台湾的管理，也偶去大陆导戏。

丁乃筝说：“生长在台湾，在台湾创作感觉比较扎实，但以市场来讲，作品做出来可以被很多人看到，对任何创作人来说都很重要。大陆是需要持续耕耘的一块，大陆市场大、人口多，我们真的希望拿出一些作品用以帮助提升文化艺术的素养和水平，观众只要愿意进剧场看戏，基本上就是想要改变。”

丁乃筝说她不喜欢讲什么“使命感”，她觉得创作人不该去想使命这件事。有的作品做出来观众会问“你在干什么，你到底在说什么？”“一旦推到观众面前，创作人自会知道作品跟观众在哪一个层次上沟通，不同作品与观众间的沟通方式也不一样。”

丁乃筝十多年前带喜剧《他和他的两个老婆》去大陆演出，前半个小时没人笑，丁乃筝在旁边快吓晕过去，一反在台湾演出时观众从开演就笑的情形。大陆的观众逐渐看入门道，轻轻笑出来，却不太敢大笑，因有不能在剧场这神圣地方放肆大笑的迷思。“现在情况变了太多，后来同样一出戏在上海演出，观众笑到敲椅子，把椅子都敲坏了。”

《弹琴说爱》也是，要拿到对岸演，丁乃筝本想改掉其中闽南语歌，大陆观众却不答应，告诉她说：“我们很喜欢江蕙的歌。”

文化上一旦相融，丁乃筝说“懂”就不是问题。