艺术节艺术总监王景生谈此刻艺术 以清醒的声调 转移慌乱的视线

今年的新加坡国际艺术节，是在国际语境中对新加坡的一次重审。艺术总监王景生说，世界像正顺着一个螺旋，带着我们急转直下地沉沦到更艰难的处境。艺术应该在这时候现身，以清醒的声调转移人们慌乱的视线，就如郭宝崑当年写下那些警醒时局、敲击心灵的作品。

你会不会觉得一场主题为“着迷”（Enchantment）的艺术节令人——着迷？今年的“新加坡国际艺术节”（Singapore International Festival of Arts，下简称：艺术节），你可以试试来找找看着迷的感觉。

艺术节艺术总监王景生接受《联合早报》记者专访时说：“英文的‘enchantment’有不同含义，比如陶醉、狂喜、着魔，在我看来，它还有一层政治性的喻意——我们应该持续保持一种着迷的状态，不然就会太倾向于犬儒主义或太热衷于冷嘲热讽。艺术节的‘着迷’不是迪士尼奇幻电影那种着迷，而是在新的时代语境中，就比如说在时下人们口中的‘特朗普时代’，也有人说是‘后特朗普时代’，在充斥着挖苦和讽刺的氛围中，我们倡导对别人对自己抱持着迷、欣悦、宽容的态度。”

带着这样的想法，今年从6月28日到9月9日间举行的艺术节前导项目“大众学堂”（O.P.E.N.）及艺术节，以“着迷”精神或诉求，带来62个大大小小的节目与活动，其中13个是本地委约作品，两个是国际与新加坡合创作品，另有7个海外作品，目前公布了部分节目内容。

艺术节以两年为一轮，此次又回到以新加坡本地艺术团体和作品为主的轮转，这一切都在王景生的计划内。

本届艺术节虽彰显新加坡艺术团体和原创作品，却是在国际语境中对新加坡的一次重审。王景生说，新加坡从来没有脱离国际的大风向，美国人有特朗普可以针对，我们的愤世嫉俗主要反映在不宽宏不大度的待人处事上——界限意识明显升级，比如有的团体打出“新加坡人的新加坡”（Singapore for Singaporeans Only）等口号，王景生直指这种意识形态是危险的。

“世界好像正顺着一个螺旋，带着我们急转直下地沉沦到更艰难的处境。这时候提起‘着迷’，我想可以让艺术试着帮我们，从平淡生活中体验未可预期的一些好事情，找到不太寻常的一些小惊奇。艺术终究能够让人彼此相信，互相联接。”王景生相信，艺术有对抗民粹主义（populism）的力量，有让人重拾生活重点的功能。

民粹主义并不是人们真正的信仰，但它的煽动性太强，王景生以社交媒体为例，揭示民粹主义对生活的渗透。“网上只要一有人抱怨，就招致一批人跟风，其实是‘跟疯’，于是社会就全体动员起来要平息这些所谓‘大众’的声浪，长期下去，我们失去了风度，抛弃了生活的重心，像断头公鸡一样滚跑乱癫，急于救火，却什么火也扑不灭。”

王景生指出，艺术在这时候应该现身，以一种清醒的声调，来转移人们慌乱的视线，就如郭宝崑当时写下那些警醒时局、敲击心灵的作品。“艺术，就是要有这样的能量。”

尽管艺术节的节目和作品至少提前一年就要预先编排和准备，有的甚至要更早筹备，但在王景生的主题定调下，这些于今年下半年一一展演的作品将有机串联，像一丛艺术星群，与新加坡此时的人文、社会、时局相映相照。

艺术节今年有一些创新，其一是开幕节目将是华语节目——话剧《画室》，该作由本地华语剧团九年剧场改编自英培安的中文小说《画室》。

“以华语节目开幕，这可以视为我们的一个声明吧，以前我们惯以国际大制作来开幕，且通常是英语节目。”以英语向记者讲解的王景生情不自禁幽了自己一默，“我此刻说着英语，因为我无法说深层次的华语。”

2014年王景生首度接手艺术节时，曾因完全没有安排任何华语节目遭中文媒体和华社质疑，也令一些期待华语节目的艺术节忠实观众失望。

“当时也有部长质问我，怎么没有华语节目。我的回应是：我看重的是品质，我不会为了硬要演华语节目，随便加入华语节目。”王景生说，艺术节尊重艺术，重视品质，这是他的坚持。“我做了三届后，才敢以华语剧《画室》发表我的宣言——艺术节要支持华语作为语言，与艺术结合在一起产生的这种协同效应（synergy）。”

参与过许多艺术座谈，王景生说，切身感知到华语在新加坡的弱势地位，一般公众对华语的使用率低，华文文学界和华语戏剧界都对这种情况表示担忧，尤其是比起英语戏剧界，华语戏剧界显得静淡，新人新作较少涌现。因此，以《画室》开幕，是艺术节对华文文学和华语戏剧的力撑——《画室》剧组得到的委约金高达24万5000元，而且是预先支付。“不能只给人家机会，而不给人家预算。只有达到这种程度的支持，改变才会发生，这是我想为华语剧场所做的。”王景生说。

《画室》是今年艺术节相当值得期待的重头戏。

另外，艺术节一些新的改变还体现在对艺术形式的拓延和叩问。比如：烹饪是不是艺术？纪录片是不是艺术？动画片是不是艺术？

烹饪、动画片、纪录片分别代表着艺术节目前公布的另三个重点作品：《开放式厨房》（Open Kitchens）、《亨利科的农场》（Henrico's Farm），以及刘敬贤的未定名新作。

《开放式厨房》概念来自黎巴嫩厨师卡马尔·穆扎瓦克（Kamal Mouzawak）的“做菜，别作战”（Make Food, Not War）运动。本地戏剧工作者诺林娜·莫哈末（Noorlinah Mohamed）将请来精于各地域不同菜系的18名男女老少担任表演者，他们大多是普通人，敞开自家厨房，公众一边参与表演者烹饪的全部步骤，一边听表演者讲故事，当然，也可以对表演者讲故事，之后，大家共享一餐。

《亨利科的农场》则请在威尼斯影展上获最高荣誉“金狮奖”的菲律宾导演拉夫·迪亚斯（Lav Diaz），把拍电影的过程拍成纪实电影，还原一部电影的从无到有，电影的“戏中戏”讲述菲律宾女佣离乡背井到法兰克福谋生，回返故乡时途径新加坡，在新加坡过境的经历。

以图像小说《陈福财的艺术》（The Art of Charlie Chan Hock Chye）在国际上声名鹊起的本地漫画家刘敬贤，将首登舞台进行现场创作，他要在台上画出一部全新漫画作品，他画出的角色会即刻活灵活现地出现在投影装置中，由配音演员为这些角色配出声音和其他音效，演出一场“有生命”的动画片。

以上这三部作品的独特形式，不仅在以往的艺术节上未曾得见，在本地舞台上也堪称创新。

“我想传达的是，艺术不是固定的、界定了类别的舞蹈、戏剧、音乐等门类，我们要打开艺术的视野和空间，请大家以更开放、宽厚的心态对待艺术。”王景生谈到这些“无类无别”的新艺术形式，更像是他面对艺术，面对艺术节，面对艺术观众时，摆出的一种新姿态和新意念。“艺术最终的目的，是让我们彼此善待，消除隔阂，腾出更大空间来容纳更有意义的感受，更有价值的经验。”

对了，这是王景生艺术总监任内的最后一届艺术节。他去年已透露，结束任期后将到纽约继续攻读博士学位。

“哈哈，我马上就要结束我的国民服役啦！‘ROD’近在眼前，不过，还没有进入‘ROD mood’！”王景生话锋一转，“我今年要在艺术节中发表一连串强有力的声明，这些声明很多都直指新加坡人此刻的生活。这几年以来，我发现我们可以讨论的东西明明很多，但实际上能真正被讨论的东西却很少，新加坡艺文领域的公共空间相当受制——反正这是我最后一年做艺术节了，我必须尽一个国家级艺术节总监的责任，讨论我认为亟待讨论的议题。”

采访在午间熙熙攘攘的餐馆里进行，王景生没点正餐也没点饮品。他零星吃一两口炸薯条，指着餐桌上的红酒戏谑道：“我要么就滴酒不沾，要么就连喝两杯。”