当今世界最具影响力的艺术大师之一，出生英国的大卫·霍克尼今年庆贺80大寿，英国泰特美术馆、巴黎庞比都艺术中心、纽约大都会艺术博物馆无不举行大规模回顾展向他致敬。新加坡泰勒版画院（STPI）本月起展示艺术家较少曝光的版画36幅。到底霍克尼创作有何吸引力？他怎样挑战我们观看世界的视角？
7月9日，出生英国约克郡布拉德福德的艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）年届80，泰特美术馆特办大型回顾展，向这位当今世界最具影响力的艺术大师之一致敬。五月底结束，为期16周的展览特受欢迎，大排长龙，参观人次多达47万8082人。法国巴黎庞比都艺术中心和美国纽约大都会艺术博物馆大规模回顾展紧接登场。
新加坡泰勒版画院（STPI）也从7月起举行“大卫·霍克尼：关乎视角”展览，展出规模范围不如欧美，但是锁定版画媒介，呈现新加坡美术馆收藏的35幅版画与私人藏家借出的1幅摄影式绘画印品。
策展人钟倩文（29岁）受访时说，国外大型回顾展涵盖了霍克尼绘画、素描、摄影和录像等多元媒介，版画这个环节较少关注。霍克尼在1984到1987年专注于版画创作，1990年代也做过一阵，曾与美国著名版画艺术家肯尼斯·泰勒（Kenneth Tyler）合作。泰勒与新闻、通讯及艺术部、国家文物局、旅游促进局在2002年联办新加坡泰勒版画院，将纽约工作室器材（印过霍克尼的版画）迁到这里，美术馆也藏购霍克尼一系列版画。
将观者“吸”入画里
霍克尼以肖像画与景观画闻名，作品最大魔力是将观者“吸”入画里，游走其间。他一生通过艺术创作，钻研怎样观看事物。其一甲子创作生涯尝试挑战各种媒介，1985年开始运用电脑软件作画，近年采用iPad和iPhone。
霍克尼有近30年热衷于摄影，最终放弃了，因为摄影局限了世界的呈现方式，摄像机镜头将观看沦为“瘫痪的独眼巨人的观点——只为了瞬间”，而真实世界里，眼睛四处游走，经常转换视角。
霍克尼认为这是西方绘画艺术自文艺复兴以来的难题——将观者挡在画面之外，让观者处于被动位置。他希望借助创作打破这样的隔阂，提供更为主观的视角，让观者得以体验画里的时间与空间观。套他的话“我们不是从一个距离看它；我们在里头，而这是我们的感受”。
用静止画体现行动和时间
其实，霍克尼早在1980年代为《乾隆南巡图》倾倒，为中国传统卷轴画中的散点透视深深吸引，拍摄影片“A Day on the Grand Canal With the Emperor of China or Surface is Illusion But So is Depth”解读这幅画的透视法，指出“观看中国卷轴画时，你可以沿其中的风景行走。目光一直移动着，从画面上方的房屋到画面下方的湖岸，你是其中的一部分。而欧洲绘画像是一扇窗，你不得不思考自己所站的位置，像是从一间房中向外望，你不是画面的一部分。”
大多西方绘画被固定在一个点上，而中国卷轴画让他在其中穿行。用静止的画体现行动和时间，用二维体现三维世界，是霍克尼一生努力的方向。
这次展出摄影式绘画《四个蓝凳子》（2014）是利用数码的拼贴组合来打破摄影的定点视角。钟倩文以1984-85年“移动的焦点”雕塑化版画系列阐述，画里的内在与外在融化成一件家具，延伸开去，经常没有人物，任由观者游览其中。
回顾霍克尼1965年版画《银框里的肖像画》，视角平面，色彩不艳，当时画家毕业于伦敦皇家艺术学院不久。1973年的《洛杉矶的版画大师》试图用摄影角度呈现现实，但不够“现实”。
1980年代肖像版画如格雷戈里、西莉亚呈现破碎的视角，几何造型和局促的空间，受立体派影响。作品的拼贴组合与手绘画框显示版画“延伸”出来，贴近观者。1986年的静物版画《走过两张椅子》借用立体派来捕捉时间与空间感。
霍克尼1970年代移居美国加利福尼亚，在大学任教，创作色彩明快缤纷起来，很有表现力与活力。用丙烯颜料画的一系列游泳池画作是其代表作（如《更大水花》）。其版画也有游泳题材，1980年《午后游泳》富有动感；1990年《波浪》捕捉马里布工作室外的汹涌波涛。
景观式版画方面，霍克尼1985年描绘一组墨西哥阿卡特兰酒店版画，一幅可以用多达28种颜色，从48个板块印成，色彩突出，肌理分明。也因此，“霍克尼的版画经常予人绘画之感”，钟倩文说。她也指出，艺术家一生创作强调现场写生而非看照片创作，为了方便出外写生做版画，画家采用泰勒改良过的全新透明塑料纸，在当年乃创举。
大卫·霍克尼展览
新加坡泰勒版画院(STPI)
日期：7月1日至9月9日
时间：星期一至五上午10时至晚上7时，星期六上午9时至晚上6时，星期日与公假休息。
地点：41 Robertson Quay
巴黎庞比都艺术中心
日期：6月21日至10月23日
与伦敦泰特现代美术馆、美国纽约大都会艺术博物馆合作，法国巴黎庞比都艺术中心展出有史以来最全面的大卫霍克尼回顾展。通过超过160件展品，包括绘画、摄影、版画、录像装置、素描和印刷品，尤其是代表作（如泳池、双重肖像和景观式山水）及近期作品。
纽约大都会艺术博物馆
日期：11月27日至2018年2月25日
大卫霍克尼唯一北美的回顾展，展出1960年代至今的代表作，涵盖绘画、素描、摄影和录像等多元媒介。
霍克尼的绘画及其他
在欧美举行的霍克尼回顾展，可以看到其绘画、素描、摄影和录像等代表作。霍克尼经常取材社会中衣食住行的日用品，比如生活起居的室内、室外的泳池、家族亲戚与朋友的肖像画。霍克尼绘画既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，乃波普派艺术代表。
霍克尼摄影拼贴作品让人眼前一亮，人称“霍克尼式”拼贴，使用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部，再重叠拼合回原来的整体。有些拼贴采取接片方式，连续拍下同一物体各个方向的照片，拼贴后形成鱼眼镜头一般透视变形效果，予人强烈的视觉冲击。
霍克尼是公开的同性恋，很多肖像画描绘了同性爱，例如以诗人Walt Whitman诗作命名的We Two Boys Together Clinging（1961）。他以第一个同性情人为原型，创作了大量的游泳池系列。
艺术家偏爱画和自己关系亲密的人，朋友、爱人和家人都是其肖像画的描绘对象。代表作包括《克拉克先生和佩西夫人》。1990年代，为了探望母亲，霍克尼回到出生地约克郡，描绘当地自然风光。
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