画作留住岛国旧景 林清河40年户外写生

本地先驱水彩艺术家林清河1930年代起开始户外写生，捕捉新加坡风景的光影。

新加坡国家美术馆将举行“林清河：描绘新加坡”展览，回溯林清河从1930年代到1970年代的户外写生历程。从画里我们看到新加坡标志性风景的消失，周围环境随城市化急剧变迁。

19世纪的殖民地画家常用水彩画记录马来亚的地志与动植物。20世纪开始出现公私艺术教育架构，英殖民地美术老师如理查德·沃克（Richard Walker），中国画家如陈宗瑞、刘抗陆续前来，水彩画课成为学校普遍的美术科目。

本地先驱水彩艺术家林清河（1912-1979）在莱佛士书院求学（1928-1932）时，受教于沃克，自学成家。

1950年代起，本地出现一批画家热衷于户外写生，尤其是以水彩画捕捉新加坡风景的光影。林清河是户外写生的倡导者与中坚分子，影响后来一批水彩画家（包括吴承惠、王金成），并在1969年与十几名同仁共创“新加坡水彩画会”。

新加坡国家美术馆从8月2日起，举行“林清河：描绘新加坡”展览，以超过60件作品，借助日记等新文档，回溯梳理林清河从1930年代到1970年代的户外写生历程。

我们从画里看到新加坡标志性风景的消失——新加坡河口清理的前后，甘榜让位给组屋建设，海岸被填土，周围环境随城市化、现代化进程的急剧变迁。

玛戈在《马来亚艺术简史》（1963）将林清河画新加坡河，与英国风景画家约翰·康斯特勃（John Constable，1776-1837）画他的家乡相提并论。

这个画展是国家美术馆举办的第五个本地画家个展。国家博物馆画廊曾在1986年办过林清河大型个展，属于先驱画家系列展览。时隔30几年，国家美术馆再办林清河个展，多了画家22部日记数码化文档的辅助，也呈现画家对不同媒介（如油画、粉画、素描）的艺术实验。

客卿策展人刘思伟指出，这也是林清河的“回归”展览，画家在公用事业局（PUB）任文书30年至退休，当年公用事业局办公楼就在今天的国家美术馆。

受英文教育不会说华语

林清河1912年5月24日出生中国厦门，七岁与家人南下新加坡。与其他先驱画家不同，林清河1932年毕业后，因家境贫穷，无法出国修读美术，南洋美专也未成立；通过多年的户外写生与努力进修，包括出席画展，参加新加坡艺术协会常年展，与画家交流讨论，浏览艺术书籍，提升艺术造诣，自学成家，成为本地水彩风景画的翘楚。因为并非科班毕业，没受过正规艺术训练，林清河无法教画维生；为了养家，也不能成为全职画家，业余作画只限周末日。

林清河受英文教育，会说福建话但不会说华语，日记用英文写，展厅每个部分的英文标题皆引自其日记，从早期粉画《自画像》为始，以最后一幅水彩《自画像》为结。18岁获得沃克颁发的艺术奖励后，热爱绘画的林清河相信凭着自信与才华，加上刻苦的学习精神，将“成为一名有所作为的画家”，渴望成为“未来的达芬奇或兰塞尔”。

沃克是林清河的启蒙老师，强调密切观察、绘画能力，以及技巧的掌握，为林清河在各种媒介描绘风景、肖像和静物方面打下坚实的基础，也影响他早期画风。展览展出林清河早年的静物油画、肖像粉画、水彩画（如画小提琴的《等待帕格尼尼》）。

坚持户外写生

林清河热爱大自然，重视受19世纪后期法国印象派画家追捧的户外写生（也称外光画法），终生坚持。户外写生信徒坚信画家必须直接体验大自然，才能在作品中更好地表现光线与氛围。

1950年代起，林清河经常在星期天与画家朋友相聚，一同寻找适合室外写生的地点。新加坡河是一处地标，河上船只繁忙往来，与栉比鳞次的新建筑和老店屋相映成趣。上午河边作画，午间到他处用餐，过后转换阵地，到西部的巴西班让和东部的罗央等乡村写生。

在新加坡户外写生面临许多挑战，须在炎热阳光下呆上几个小时，而且运笔须利落，才能跟上不断变化的热带天气和光线条件。水彩是难以掌控的媒介，液体的颜料容易流淌和混合，一旦颜色干透就难以修改。油画颜料价格相对较高，林清河无法在家中设画室，选择水彩为主要媒介描绘风景。对喜欢长途步行的画家来说，水彩颜料方便携带，又具有亮度和速干特性，更适合用来直接、快速地捕捉大自然的瞬息变化。其风景画笔触大胆，风格相当写意，具身临其境之感。

返作画地再画

林清河写生时，遇到天气不好，心情不好，周围不少人观看而画不下去。

展厅橱柜摆设林清河生前所用的画具与颜料、日记，附上一些写生照片。有时候，画家会为标志性风景的消失而沮丧，1970年代，他在日记中写道，勿洛一带的典型马来人亚答屋已被铝板屋的方形房屋取代，令他沮丧。尽管如此，林清河仍用画笔记录新加坡自治独立初期的现代化和城市化进程，画面开始出现起重机，正在兴建的组屋工程、摩天大楼、海边填土等景象。

林清河的许多作品名称都是过世之后才被标注的。画家的作画习惯是在不同的时间点，重返作画地点再画，有时相隔十年。同一个绘画主题，或相同场景，也实验不同的画法，有的建筑物消除轮廓线，有的用素描勾勒出。比如（无题）《浮尔顿大厦旁的摊档》与（无题）《浮尔顿大厦旁边的树下摊档》 这两幅作品呈现一天之中，不同时段里的不同天象，晨光的明亮凉爽与午后温暖的棕褐色调形成对比。

捕捉变幻的天气景象

1950年代中期，林清河结合线条、笔触、晕染和色彩等技巧，描绘出高度写实的风景，捕捉变幻莫测的天气景象。他用线条勾勒轮廓，用浓淡不一的笔触，表现光影的变化和繁茂的枝叶。1960年代后期，林清河突出表现光线和天气对他作画场景所发挥的瞬间影响。为了达到15世纪意大利画家琴尼诺·琴尼尼所描述的“袅袅烟雾”的效果，他借助不同颜色在浸湿的纸上混合流动，以表现快速变化的大气环境，作于1970年的《河口》即是。

林清河虽以创作风景画著称，却也一直在研究人体形态。他经常对周围朋友家人作画速写、肖像画，还有画友组织写生活动时选用的模特儿。这部分多在室内完成。

策展团队还包括林沁怡、张慧敏、吴诗滢和Zulfadhli Hilmi。林沁怡说，林清河退休以后，生病了，不能出外写生时，只能凭记忆作画，画风更加抽象，但始终没放弃所爱。