每到新年，《联合早报》艺术线记者都会选出各领域中值得期待的新星。今年在戏剧、音乐、舞蹈与视觉艺术外，增加传统戏曲领域，希望得以更全面展现本地艺术风貌。
今年入榜者有15岁的潮剧演员陈纬恬、26岁的舞者野崎启吾、28岁的作曲家纱菲齐亚、28岁的演员彭祖耀，以及32岁的视觉艺术家陈彦云。年轻的他们已在各自领域崭露头角，赢得赞誉。
音乐
纱菲齐亚：
马来作曲家为华乐作曲
“第一位杨秀桃音乐学院作曲系马来毕业生”这标签让纱菲齐亚（Syafiqah 'Adha Sallehin）骄傲中带点不安。
会反感吗？纱菲齐亚一直思索这问题，她想作为纯粹的作曲家音乐人被接受，另一方面又希望这标签能激励马来同胞加入古典乐作曲的行列。
纱菲齐亚自小学习钢琴，18岁下决心成为音乐家，开始认真学习马来音乐，选了手风琴。
16世纪葡萄牙人占领马六甲时期，风琴与葡萄牙音乐便传入马来半岛，经过几百年的融合与变迁，手风琴成了马来传统音乐的一分子。马来音乐历史就像是区域文化史的缩影。
这几年纱菲齐亚产量不小，2018更称得上丰收年，西乐、华乐都有斩获。
指挥洪毅全2016年策划首届新加坡国际音乐节，委托纱菲齐亚创作舞剧“Ikan Girl”。作品后来改为交响乐版本“Bidasari”，在新加坡交响乐团的2018国庆音乐会上演，网上同步直播，长笛奏出马来音乐百转千折之美，整体和声又那么西方现代性，巧妙结合。华乐方面，她为青年笛子演奏家写了一首马来风十足的“Montaj”，亲自以手风琴伴奏。年末她更参与鼎艺团“乐。影：桥”音乐会，以螺旋桥为描写对象，创作一首颇学院派的现代室内乐小品。
“我也可以很前卫。”纱菲齐亚微笑说。
她不想被马来元素束缚，不同作品就该采不同手法。至于那些被大量挪用的马来旋律如“Di Tanjong Katong”“Rasa Sayang”或“Chan Mari Chan”，她是敬而远之。在她心目中，马来传统音乐里还有许许多多高难度的迷人旋律，值得发挥。
这些都有待有心人去发掘整理，她现在满脑子想法，希望能一点一点实现。
视觉艺术
陈彦云：
探索身体与艺术的关系
最个人的，也可以最普遍，最能感动人。不少当代装置艺术不知所云，故弄玄虚，陈彦云（32岁）的《疤痕》很接地气，讲述最贴身的家族蟹状肿史（Keloid），引起共鸣，获得2018年总统青年艺术家奖的“人气奖”，崭露头角，富有潜力。
这是陈彦云第二次个展。她接受《联合早报》访问时说，还在探索当代艺术的定义与可能性，因为学士学位是南洋理工大学动漫专业，2011年创办动漫与设计工作室Piplatchka，有说故事的训练，将展览装置结构以一部动漫短片设计处理。
观众在微暗展厅中近观十个钢板上炭描与金叶凸显的蟹状肿形状，拉开距离通过炭描看看长在她与家人身上哪个部位，再以富有哲理与诗意的句子，令观者反思疤痕与身体、心理和生理之间的关系。这种疤痕看来相当普遍，一些观众跟陈彦云反馈：“我们家也有这样的疤痕。”陈彦云相信“能够好好传达一个故事总是好的”。
陈彦云为了增强文本表达力，花六年接受哲学训练，刚获得瑞士／马耳他的欧洲高等学院博士学位，论文探索的课题是新加坡语境下，身体、裸体与艺术的关系。新加坡法律不允许个体在私人和公共场合裸露身体，她感兴趣的是，国人怎样对待、理解身体、裸体，以及它们与艺术、审查的关系。从自身及家族蟹状肿痕史出发的《疤痕》是个尝试，她透露下个个展计划在明年3月举行，通过嫁妆谈个体与身体政治。
曾获2012年度日本媒体艺术节特别评委团奖的陈彦云，目前是国大—耶鲁学院全职讲师，教授动漫和素描。她也合创经营Delere Press，与艺术家、作家合作，出版兼有影像和文字的图书，少量并在网上发行。其著作包括《50素描练习》《追溯词源学：起源和时间》《这是小说》。
戏剧
彭祖耀：
将参与电影拍摄
28岁的马来西亚演员彭祖耀（Thomas Pang）说，浸淫在新加坡剧场界的2018年，是充满挑战的一年。“我在不同作品中饰演了六七个角色，而且跨度很大，比如《彼得与摘星人》中无知无畏的小飞侠，《蜻蜓》中咄咄逼人的律师，还有《凯撒大帝》中精于谋略的马克·安东尼……”
尽管充满挑战，今年却是他迎难而上、满载而归的一年——不仅在多部精工细制的深度剧目中担任要角，展示有如一人千面的超龄演技；更凭借新加坡专业剧场去年作品《对天发誓》，获得今年海峡时报“生活戏剧奖”最佳男主角。
奖项加身，他却谦虚表示是整个剧组的成就，他将自己的进步归功于精诚的团队合作。“演员在舞台上很容易被观众、评论人看到，但演员在任何演出中，不可能是孤立的，我们在剧组中，要和各工种人员合作，为促成一部好戏努力。与其说提升了演技，我倒觉得游走不同剧组，人际和沟通能力都提高了。”
谈到今年最难忘的角色，他说是《凯撒大帝》的马克·安东尼。尽管剧评给这出讲述政治操作、大众情绪、公共舆论之间关系的新编莎剧高度评价，但彭祖耀说，如果有可能，还是想重新扮演一次这个角色。“这部戏筹备排演节奏快，处理这个角色时有点匆促，有机会的话，还想精修一下这个角色。”
来临的2019年，对彭耀祖又是工作满档的一年，不仅是剧场演出，还将参与电影拍摄。“我珍视每一次工作机会，我学习到太多太多。”
鲜为人知的是，彭耀祖对舞蹈也有兴趣，曾参加过“触·现代舞蹈节”，他说自己对戏剧和舞蹈的跨界也感兴趣，改天编排制作出一部亦戏亦舞的作品也不足为奇。
舞蹈
野崎启吾：
舞者须深入思想层次
新典现代舞蹈团的日籍舞者野崎启吾（Keigo Nozaki，26岁）说，2018年最令自己兴奋的，是能在新加坡和海外编舞人合作。“与以色列、英国、法国等编舞人合作，让我感受到各种舞风的熏陶，感觉视野和心胸都打开，不仅是舞蹈的层面，还有为人处世方面，我都感到成长。”
在他看来，舞蹈表面上是肢体性的，但若没有思维观点、哲学架构、文化修养支撑，舞者无法起舞。“我不喜欢故事性的东西，我喜欢听编舞的想法，听观众的想法，舞者须深入思想层次。”这或许是自幼主修古典芭蕾的野崎启吾至今未登芭蕾舞台，一直活跃于现代舞舞台上的原因。
野崎启吾不认为空有芭蕾本领而无用武之地是一种遗憾，他说：“我现在还坚持每星期都练芭蕾，尽管没有表演的机会，但偶尔跳跳也挺有意思，这就是所谓‘艺多不压身’吧，毕竟芭蕾同样是形塑我艺术性格的重要部分，而且现代舞中很多技巧也借用芭蕾，芭蕾给我根基，现代舞让我表达。”
今年他不但跳，还贡献出编舞处子作，他的舞作《76亿》探讨人类在宏观世界中的渺小。2019年，他仍会编舞。他说：“眼下我在同时编两个舞作，一个给新典舞者们跳，一个给学员们跳。我不希望自己的舞作一直沉溺于暗黑议题；针对不同观众，编舞有义务呈献不同风格的作品，因为不是每个观众都是现代舞专家。”
传统戏剧
陈纬恬：
15岁独挑大梁“姿娘仔”
潮剧电影《刘明珠》女主角范泽华拍这部片时25岁，南洋女中中三学生陈纬恬今年6月接下南华潮剧社的“战书”，独挑大梁饰演刘明珠时才15岁。范泽华是科班出身的中国潮剧名家，陈纬恬却是一名既要应付沉重课业，又要学钢琴（已考到八号文凭）和华族舞蹈（正在考第十级）的本地女孩。当然，陈纬恬演技尚稚嫩，不能和范泽华比较，但以一名非科班出身的新加坡“姿娘仔”能称职地担纲，撑一整出长剧，已远超出很多人的想象。
陈纬恬绝对是南华潮剧社，甚至是本地戏曲界一颗熠熠发亮的小新星。她去年12月随南华到中国汕头演出时，范泽华就在台下观赏她的演出，还赞她嗓音美又演得好。
三岁就咿咿呀呀上台唱潮剧的陈纬恬，这些年来因潮剧不断在媒体曝光。2015年她参加醉花林俱乐部的“潮州好声音”比赛，在折子戏公开组拿下亚军，2016年参加“新加坡戏曲胡姬花奖”时捧走新苗奖。新加坡旅游局去年推出“心想狮城”旅游系列，她被选中参加短片拍摄工作，分享如何追梦。
她今年除了担任《刘明珠》女主角，参加《潮音潮曲》的演出，还应旅游局之邀，代表新加坡参加槟城艺术节。美国电缆电视（CNN）的数码台还以她为主角拍摄人物纪录片。
